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A multidisciplinary and eclectic artist, she practiced contemporary dance, studied at the Beaux-Arts, and almost became a stage designer before devoting herself to her passion for singing and the voice.

Her career as a performer, nourished by numerous travels in contact with non-Western vocal cultures, and by collaborations with different ensembles, leads her from traditional and ancient polyphonies(Ensemble Organum - Marcel Pérès, Ensemble Motetus) to contemporary music, as well as to theater(Collectif Le Larynx), and to sound poetry(le nom commun). Improvisation holds a privileged place, she practiced it within the ensemble le nom commun, but also in duo with the composer Pôm Bouvier B., and since 2016, within Grand8, a large improvised music ensemble of the PACA region.

In 2003 she founded " Le Chant du Voisin " in Marseille, a structure within which she initiates the creation of vocal ensembles(the common name, Motetus) and shows (8 creations, the latest of which are Dalok and Nóta), but also training and transmission activities in the field of vocal music.

With an atypical itinerary and nourished by the artistic, physical and musical practices she has gone through, she has consolidated her pedagogical approach to singing by training in vocal coaching with Richard Cross (2009-2010) and by a course in choral conducting at the Cnrr of Marseille with Roland Hayrabédian, from 2013 to 2018. She directs workshops, courses, and trainings around polyphony, vocal gesture and improvisation for different audiences.

As a vocalist, choral conductor and teacher, she explores the human voice, whether it is speech, song, or texture, attentive to the variety of its states of matter and its great plasticity.

Since 2015 she has been teaching 2nd year students at the CFMI in Aix-en-Provence on a module entitled "Vocal explorations: from tradition to invention" and also since 2020 on the module "Body and Interpretation".

Musiques en Fabrique / Association Le Chant du Voisin

151 Bd de la Libération - 13001 Marseille

https://www.facebook.com/lechantduvoisin/

Artiste pluridisciplinaire et éclectique, elle a pratiqué la danse contemporaine, étudié aux Beaux-Arts, et a failli devenir scénographe avant de se consacrer à sa passion pour le chant et la voix.

Son parcours d’interprète, nourri par de nombreux voyages au contact de cultures vocales extra occidentales, et par des collaborations avec différents ensembles, la mène des polyphonies traditionnelles et anciennes (Ensemble Organum – Marcel Pérès, Ensemble Motetus) à la musique contemporaine, ainsi qu’au théâtre (Collectif Le Larynx), et à la poésie sonore (le nom commun). L’improvisation y tient une place privilégiée, elle l’a pratiquée au sein de l’ensemble le nom commun, mais aussi en duo avec la compositrice Pôm Bouvier B., et depuis 2016, au sein de Grand8, grand ensemble de musique improvisée de la région PACA.

En 2003 elle a fondé à Marseille « Le Chant du Voisin », structure au sein de laquelle elle initie la création d’ensembles vocaux (le nom commun, Motetus) et de spectacles (8 créations, dont les dernières sont Dalok et Nóta), mais aussi des activités de formation et de transmission dans le champ de la musique vocale.

Forte d’un itinéraire atypique et nourrie par les pratiques artistiques, corporelles et musicales qu’elle a traversées, elle a consolidé son approche pédagogique du chant par une formation en coaching vocal auprès de Richard Cross (2009-2010) et par un cursus en direction de chœur au Cnrr de Marseille auprès de Roland Hayrabédian, de 2013 à 2018. Elle dirige ateliers, stages, et formations autour de la polyphonie, du geste vocal et de l'improvisation auprès de différents publics.

Vocaliste, cheffe de choeur et pédagogue, elle explore la voix humaine, qu'elle soit parole, chant, ou texture, attentive à la variété de ses états de matière et à sa grande plasticité.  

Depuis 2015 elle intervient auprès des étudiants de 2ème année au CFMI d’Aix-en-Provence sur un module intitulé « Explorations vocales : de la tradition à l’invention » et également depuis 2020 sur le module « Corps et Interprétation ».

Musiques en Fabrique / Association Le Chant du Voisin
151 Bd de la Libération - 13001 Marseille
https://www.facebook.com/lechantduvoisin/

Diplômé du DUMI (cfmi d’Aix-en-Provence) Xavier LEFEBVRE est Musicien intervenant en milieu scolaire et professeur en école de musique. Il enseigne la trompette, le djembé, l'accompagnement et dirige des chœurs d'enfants et d'adultes. Il est également formateur au CafeDanse d'Aix-en-Provence pour la formation musicale. Multi-instrumentiste, il joue et chante dans des groupes de musiques latines. Il compose ou encore écrit des arrangements, essentiellement pour chœurs.

Xavier LEFEBVRE es diplomado DUMI (cfmi d'Aix-en-Provence) y profesor de música en escuelas. Enseña trompeta, djembé, acompañamiento y dirige coros de niños y adultos. También es formador en el CafeDanse de Aix-en-Provence para la formación musical. Multiinstrumentista, toca y canta en grupos de música latina. Compone o escribe arreglos, principalmente para coros.

Xavier LEFEBVRE has a DUMI diploma (cfmi of Aix-en-Provence) and is a music teacher in schools. He teaches trumpet, djembe, accompaniment and directs children's and adult choirs. He is also a trainer at the CafeDanse in Aix-en-Provence for musical training. Multi-instrumentalist, he plays and sings in Latin music groups. He composes or writes arrangements, mainly for choirs.

DANSEUSE, CHORÉGRAPHE

C’est à Rabat, sa ville natale du Maroc qu’Aïcha fait sa première rencontre avec la danse : dans l’atelier de Marie-Odile Fievet. Ce lieu, espace de liberté́ d’expression, éveille et guide sa passion pour la danse contemporaine. Quelques années plus tard, elle participe au concours de Bagnolet – plateforme de la nouvelle danse contemporaine. Elle y partage la loge de Jean Claude Gallotta, lauréat cette année-là̀, et y rencontre Jacqueline Robinson, figure de la danse moderne en France. C’est le début d’une riche expérience pour une jeune adolescente marocaine qui rêve de devenir danseuse. En 1980, baccalauréat en poche, elle quitte le Maroc et s’installe à Aix-en-Provence, ville d’arts.

Elle y poursuit ses études universitaires de langue arabe tout en débutant sa carrière de danseuse interprète, d’abord au sein de la Compagnie du 34 septembre (Yette Resal) puis dans les compagnies de Bernard Menaut, Josette Baïz, Philippe Decouflé (JO d’albertville), Michel Kelemenis, Odile Duboc, Emmanuel Grivet, Florence Girardon...

Les rencontres rythment et nourrissent son parcours. D’abord Susan Buirge, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Georges Appaix... puis Steve Paxton, Lisa Nelson, Julyen Hamilton ou encore Mark Tompkins qui lui permettent d’approfondir sa pratique de l’improvisation et de la performance. Parallèlement à sa carrière de danseuse interprète, elle mène divers projets personnels, collabore avec d’autres artistes et développe un vif intérêt pour la pédagogie et l’enseignement de la danse. Elle intervient auprès d’un très large public au travers de projets artistiques, éducatifs et sociaux. Elle assiste Josette Baïz auprès de la compagnie et groupe Grenade pendant plusieurs années. Elle forme au Centre de Formation de Musiciens Intervenants d’Aix- en-Provence depuis 15 ans, et dans plus de cinquante établissements de Provence-Alpes-Côte d’Azur pour l’Education Nationale. Peu à peu son travail s’oriente vers les méthodes d’éducation somatique qui favorisent une conscience fine et sensible du corps tout en laissant place à la créativité individuelle et collective. Elle devient praticienne de la méthode Feldenkrais sous la direction d’Yvan Joly et obtient en parallèle un diplôme en « Art et et psychothérapie » à l’université de Nice Sophia Antipolis.

Ce riche parcours l’oriente vers une quête d’un mouvement ouvrant librement l’espace à un langage chorégraphique sensible, généreux et exigeant. Depuis 10 ans, Aicha Aouad développe une pédagogie originale construite sur l’écoute et la découverte et conçoit des projets artistiques pour l’enfance et la petite enfance dans le cadre du Forum de Berre-l’Etang.

En 2017, elle porte son travail de création et d’enseignement au Maroc, son pays natal. Elle y est invitée par l’École Nationale de Cirque Shems’y à Salé, l’École Moulay Ali Cherif à Fès et l’Institut Français. Elle anime également plusieurs stages de « Feldenkrais et danse » à Casablanca et Essaouira et participe – au sein de L’Association Marocaine d’aide aux Enfants en Situation Précaire – à la réinsertion d’une jeunesse marocaine débordante d’énergie et porteuse De ce travail de collaboration et d’engagement artistique et pédagogique nait la compagnie « Rose des vents », qu’elle fonde en 2020.

Sensible à une actualité parfois brûlante, sa démarche chorégraphique rapproche les deux rives de la Méditerranée. Elle fait se rencontrer de jeunes artistes circassiens marocains, apprentis ou professionnels, des danseurs professionnels et des musiciens du sud de la France. De l’énergie de cette rencontre et de la poésie des corps en mouvement se crée un lien qui rassemble, guide et invite à la découverte de nouveaux horizons.

DANCER, CHOREOGRAPHER

It was in Rabat, her native city in Morocco, that Aïcha had her first encounter with dance: in Marie-Odile Fievet's workshop. This place, a space of freedoḿ of expression, awakens and guides her passion for contemporary dance. A few years later, she participates in the Bagnolet competition - platform for new contemporary dance. There she shares the dressing room of Jean Claude Gallotta, winner that year̀, and meets Jacqueline Robinson, a figure of modern dance in France. This is the beginning of a rich experience for a young Moroccan teenager who dreams of becoming a dancer. In 1980, with her baccalaureate in hand, she left Morocco and moved to Aix-en-Provence, a city of arts.

She continued her university studies in Arabic while beginning her career as a dancer, first with the Compagnie du 34 septembre (Yette Resal) and then with the companies of Bernard Menaut, Josette Baïz, Philippe Decouflé (JO d'albertville), Michel Kelemenis, Odile Duboc, Emmanuel Grivet, Florence Girardon...

Encounters punctuate and nourish her career. First Susan Buirge, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Georges Appaix... then Steve Paxton, Lisa Nelson, Julyen Hamilton or Mark Tompkins who allow her to deepen her practice of improvisation and performance. In parallel to her career as a dancer, she has led various personal projects, collaborated with other artists and developed a keen interest in teaching dance. She intervenes with a very large public through artistic, educational and social projects. She assists Josette Baïz with the company and group Grenade for several years. She has been training at the Centre de Formation de Musiciens Intervenants in Aix-en-Provence for 15 years, and in more than fifty establishments in Provence-Alpes-Côte d'Azur for the French National Education system. Little by little her work is oriented towards somatic education methods that promote a fine and sensitive awareness of the body while leaving room for individual and collective creativity. She became a practitioner of the Feldenkrais method under the direction of Yvan Joly and obtained a degree in "Art and Psychotherapy" at the University of Nice Sophia Antipolis.

This rich path leads her to a quest for a movement that freely opens the space to a sensitive, generous and demanding choreographic language. For 10 years, Aicha Aouad has been developing an original pedagogy built on listening and discovery and has been designing artistic projects for children and early childhood within the framework of the Forum de Berre-l'Etang.

In 2017, she brings her creative and teaching work to Morocco, her native country. She was invited by the National Circus School Shems'y in Salé, the Moulay Ali Cherif School in Fez and the French Institute. She also leads several "Feldenkrais and dance" workshops in Casablanca and Essaouira and participates - within the Moroccan Association for the Assistance of Children in Precarious Situations - in the reintegration of Moroccan youth brimming with energy. From this work of collaboration and artistic and pedagogical commitment was born the company "Rose des vents", which she founded in 2020.

Sensitive to current events, her choreographic approach brings together the two shores of the Mediterranean. She brings together young Moroccan circus artists, apprentices or professionals, professional dancers and musicians from the south of France. From the energy of this meeting and the poetry of the bodies in movement, a link is created that brings together, guides and invites the discovery of new horizons.

BAILARINA, COREÓGRAFA

Fue en Rabat, su ciudad natal en Marruecos, donde Aïcha tuvo su primer encuentro con la danza: en el taller de Marie-Odile Fievet. Este lugar, un espacio de freedoḿ de expresión, despierta y guía su pasión por la danza contemporánea. Unos años más tarde, participa en el concurso de Bagnolet - plataforma de la nueva danza contemporánea. Allí comparte camerino con Jean Claude Gallotta, ganador ese añò, y conoce a Jacqueline Robinson, figura de la danza moderna en Francia. Este fue el comienzo de una rica experiencia para una joven adolescente marroquí que soñaba con ser bailarina. En 1980, con el bachillerato en la mano, abandona Marruecos y se instala en Aix-en-Provence, ciudad de las artes.

Allí prosigue sus estudios universitarios de árabe al tiempo que comienza su carrera de bailarina, primero en la Compagnie du 34 septembre (Yette Resal) y después en las compañías de Bernard Menaut, Josette Baïz, Philippe Decouflé (JO d'albertville), Michel Kelemenis, Odile Duboc, Emmanuel Grivet, Florence Girardon...

Los encuentros puntúan y nutren su carrera. Primero Susan Buirge, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Georges Appaix... después Steve Paxton, Lisa Nelson, Julyen Hamilton o Mark Tompkins, que le permiten profundizar en su práctica de la improvisación y la interpretación. Paralelamente a su carrera como bailarina, ha estado trabajando en varios proyectos personales, colaborando con otros artistas y desarrollando un gran interés por la enseñanza de la danza. Trabaja con un amplio abanico de personas en proyectos artísticos, educativos y sociales. Durante varios años fue ayudante de Josette Baïz en la compañía y el grupo Grenade. Ha impartido formación en el Centre de Formation de Musiciens Intervenants de Aix-en-Provence durante 15 años, y en más de cincuenta centros de Provenza-Alpes-Costa Azul para el sistema educativo nacional francés. Poco a poco, su trabajo se orienta hacia métodos de educación somática que favorecen una toma de conciencia fina y sensible del cuerpo, dejando espacio a la creatividad individual y colectiva. Se convierte en practicante del método Feldenkrais bajo la dirección de Yvan Joly y obtiene al mismo tiempo un diploma de "Arte y Psicoterapia" en la Universidad de Niza Sophia Antipolis.

Esta rica trayectoria la conduce a una búsqueda del movimiento que abre libremente el espacio a un lenguaje coreográfico sensible, generoso y exigente. Desde hace 10 años, Aicha Aouad desarrolla un método pedagógico original basado en la escucha y el descubrimiento, y diseña proyectos artísticos para niños y jóvenes en el marco del Foro de Berre-l'Etang.

En 2017, llevó su labor creativa y pedagógica a Marruecos, su país natal. Fue invitada por la Escuela Nacional de Circo Shems'y de Salé, la Escuela Moulay Ali Cherif de Fez y el Instituto Francés. También dirige varios talleres de "Feldenkrais y danza" en Casablanca y Essaouira y participa -dentro de la Asociación Marroquí de Ayuda a los Niños en Situación Precaria- en la reinserción de jóvenes marroquíes llenos de energía y con mucho peso. De este trabajo de colaboración y compromiso artístico y pedagógico nació la compañía "Rose des vents", que fundó en 2020.

Sensible a la actualidad, su enfoque coreográfico une las dos orillas del Mediterráneo. Reúne a jóvenes artistas de circo marroquíes, aprendices o profesionales, bailarines profesionales y músicos del sur de Francia. A partir de la energía de este encuentro y de la poesía de los cuerpos en movimiento, se crea un vínculo que une a las personas, las guía y las invita a descubrir nuevos horizontes.

Pianiste, Performer de renom, Compositeur polymorphe comme il se définit lui-même, fondateur du Groupe d’Intervention Fractale  « 2746 après Rome » (1993-1996), et aventurier des grands chemins et des sentiers peu battus. Atypique sur le paysage artistique contemporain, de formation pluridisciplinaire (rock, pop music, musique répétitive, et médiévale, art contemporain, danse) ses influences multiples donnent à ses œuvres une force théâtrale abolissant avec jubilation les hiérarchies stylistiques et historiques tout en ouvrant l’acte de création vers un public sans cesse plus large.

Après des études classiques de piano et 3 premiers prix, il poursuit des études d’harmonie, contrepoint, fugue, analyse, direction d’orchestre, électroacoustique, puis dès 1984, suit les cours de composition de Jacques Charpentier, élève d’Olivier Messiaen, et l’enseignement de Georges Aperghis au "Centre Acanthes".

Sa musique a fait l’objet de nombreuses commandes ; elle est jouée en France et à l’étranger par des formations prestigieuses comme l’Ensemble 2E2M, le Quatuor Parisii ou encore Le Concert Impromptu et son catalogue chez Harmonia Mundi est riche et varié. Compositeur d’environ 200 œuvres (orchestre, opéras, musique de chambre, œuvres pluridisciplinaires, mélodies...), 20 albums ont été produits à ce jour ainsi que deux ouvrages sur son travail par le musicologue Pascal Bruno (Editions Tempo Primo) "L’invariant de la transformation, essai sur JM Bossini » (2010) "Jean-Michel Bossini, le style libre, entretien, contributions, essai, portrait, catalogue des œuvres » (2013). Outre de nombreuses créations en cours de réalisations pour 2023 et 2024, il est devenu le spécialiste français de la musique de Frank Zappa qu’il transcrit, traduit et arrange pour toutes formations. Il est aussi une personnalité incontournable de l’improvisation au piano sur des films muets.         

Son travail fait l’objet de nombreuses résidences de créations à Paris, Ivry-sur-Seine, Monaco et au théâtre Marélios de La Valette du Var. L’une de ces résidences a été soutenue par la Fondation de France pour le théâtre Dunois (Paris XIII, unique scène parisienne conventionnée pour la jeunesse) et le Conservatoire d’Ivry-sur-Seine de 2012 à 2014.

Il est actuellement Professeur d’Enseignement Artistique au Conservatoire à Rayonnement Communal de Saint-Raphaël pour les classes de Culture Musicale, Analyse, Histoire et Composition. Il a été formateur au Cefedem Sud de 1998 à 2015 et chargé de recherches et de création à l’Université Toulon Sud pour Ingémédia de 2008 à 2016. Il a été aussi formateur pour le CNFPT de 1990 à 2014, pour le CDMC de Guebwiller (Haut Rhin) de 2009 à 2013 ainsi que pour les CMR Paris (Centres Musicaux Ruraux) de 2003 à 2008 et pour l’UFF (Union des Fanfares de France) depuis 2018.

Depuis 1992, il est chargé de cours d’Esthétique et Ecriture, d’Analyse, de suivi des Actions de Sensibilisation Culturelles et d’Encadrement d’Arrangements sur des collectages de chansons du monde à l’Université Aix-Marseille pour le CFMI.

Pianista, intérprete de renombre, compositor polimorfo como él mismo se define, fundador del Groupe d'Intervention Fractale "2746 après Rome" (1993-1996), y aventurero de los grandes caminos y senderos no trillados. Atípico en el panorama artístico contemporáneo, con una formación multidisciplinar (rock, música pop, música repetitiva y medieval, arte contemporáneo, danza), sus múltiples influencias confieren a sus obras una fuerza teatral que suprime con júbilo las jerarquías estilísticas e históricas, al tiempo que abre el acto de creación a un público cada vez más amplio.

Tras cursar estudios clásicos de piano y obtener tres primeros premios, estudió armonía, contrapunto, fuga, análisis, dirección de orquesta y electroacústica. En 1984, recibió clases de composición de Jacques Charpentier, alumno de Olivier Messiaen, y de Georges Aperghis en el "Centre Acanthes".

Su música ha sido objeto de numerosos encargos; es interpretada en Francia y en el extranjero por prestigiosos grupos como el Ensemble 2E2M, el Quatuor Parisii y Le Concert Impromptu. Compositor de unas 200 obras (orquesta, óperas, música de cámara, obras multidisciplinares, melodías...), hasta la fecha se han producido 20 álbumes, así como dos libros sobre su obra del musicólogo Pascal Bruno (Editions Tempo Primo) "L'invariant de la transformation, essai sur JM Bossini" (2010) "Jean-Michel Bossini, le style libre, entretien, contributions, essay, portrait, catalogue of works" (2013). Además de numerosas creaciones en curso para 2023 y 2024, se ha convertido en el especialista francés de la música de Frank Zappa, que transcribe, traduce y arregla para todo tipo de formaciones. También es una figura destacada de la improvisación pianística sobre películas mudas.

Su trabajo ha sido objeto de numerosas residencias de creación en París, Ivry-sur-Seine, Mónaco y en el teatro Marélios de La Valette du Var. Una de estas residencias contó con el apoyo de la Fondation de France para el teatro Dunois (París XIII, único escenario parisino para jóvenes) y el Conservatorio de Ivry-sur-Seine de 2012 a 2014.

Actualmente es profesor de Educación Artística en el Conservatoire à Rayonnement Communal de Saint-Raphaël para las clases de Cultura Musical, Análisis, Historia y Composición. Fue formador en el Cefedem Sud de 1998 a 2015 y responsable de investigación y creación en la Universidad Toulon Sud para Ingémédia de 2008 a 2016. También fue formador del CNFPT de 1990 a 2014, del CDMC de Guebwiller (Haut Rhin) de 2009 a 2013, así como del CMR París (Centres Musicaux Ruraux) de 2003 a 2008 y de la UFF (Union des Fanfares de France) desde 2018.

Desde 1992, es profesor de Estética y Escritura, Análisis, Acciones de Sensibilización Cultural y Supervisión de Arreglos en colecciones de canciones del mundo en la Universidad de Aix-Marsella para el CFMI.