Le Centre de Formation des Musiciens Intervenants (CFMI)

DANSEUSE, CHORÉGRAPHE

C’est à Rabat, sa ville natale du Maroc qu’Aïcha fait sa première rencontre avec la danse : dans l’atelier de Marie-Odile Fievet. Ce lieu, espace de liberté́ d’expression, éveille et guide sa passion pour la danse contemporaine. Quelques années plus tard, elle participe au concours de Bagnolet – plateforme de la nouvelle danse contemporaine. Elle y partage la loge de Jean Claude Gallotta, lauréat cette année-là̀, et y rencontre Jacqueline Robinson, figure de la danse moderne en France. C’est le début d’une riche expérience pour une jeune adolescente marocaine qui rêve de devenir danseuse. En 1980, baccalauréat en poche, elle quitte le Maroc et s’installe à Aix-en-Provence, ville d’arts.

Elle y poursuit ses études universitaires de langue arabe tout en débutant sa carrière de danseuse interprète, d’abord au sein de la Compagnie du 34 septembre (Yette Resal) puis dans les compagnies de Bernard Menaut, Josette Baïz, Philippe Decouflé (JO d’albertville), Michel Kelemenis, Odile Duboc, Emmanuel Grivet, Florence Girardon...

Les rencontres rythment et nourrissent son parcours. D’abord Susan Buirge, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Georges Appaix... puis Steve Paxton, Lisa Nelson, Julyen Hamilton ou encore Mark Tompkins qui lui permettent d’approfondir sa pratique de l’improvisation et de la performance. Parallèlement à sa carrière de danseuse interprète, elle mène divers projets personnels, collabore avec d’autres artistes et développe un vif intérêt pour la pédagogie et l’enseignement de la danse. Elle intervient auprès d’un très large public au travers de projets artistiques, éducatifs et sociaux. Elle assiste Josette Baïz auprès de la compagnie et groupe Grenade pendant plusieurs années. Elle forme au Centre de Formation de Musiciens Intervenants d’Aix- en-Provence depuis 15 ans, et dans plus de cinquante établissements de Provence-Alpes-Côte d’Azur pour l’Education Nationale. Peu à peu son travail s’oriente vers les méthodes d’éducation somatique qui favorisent une conscience fine et sensible du corps tout en laissant place à la créativité individuelle et collective. Elle devient praticienne de la méthode Feldenkrais sous la direction d’Yvan Joly et obtient en parallèle un diplôme en « Art et et psychothérapie » à l’université de Nice Sophia Antipolis.

Ce riche parcours l’oriente vers une quête d’un mouvement ouvrant librement l’espace à un langage chorégraphique sensible, généreux et exigeant. Depuis 10 ans, Aicha Aouad développe une pédagogie originale construite sur l’écoute et la découverte et conçoit des projets artistiques pour l’enfance et la petite enfance dans le cadre du Forum de Berre-l’Etang.

En 2017, elle porte son travail de création et d’enseignement au Maroc, son pays natal. Elle y est invitée par l’École Nationale de Cirque Shems’y à Salé, l’École Moulay Ali Cherif à Fès et l’Institut Français. Elle anime également plusieurs stages de « Feldenkrais et danse » à Casablanca et Essaouira et participe – au sein de L’Association Marocaine d’aide aux Enfants en Situation Précaire – à la réinsertion d’une jeunesse marocaine débordante d’énergie et porteuse De ce travail de collaboration et d’engagement artistique et pédagogique nait la compagnie « Rose des vents », qu’elle fonde en 2020.

Sensible à une actualité parfois brûlante, sa démarche chorégraphique rapproche les deux rives de la Méditerranée. Elle fait se rencontrer de jeunes artistes circassiens marocains, apprentis ou professionnels, des danseurs professionnels et des musiciens du sud de la France. De l’énergie de cette rencontre et de la poésie des corps en mouvement se crée un lien qui rassemble, guide et invite à la découverte de nouveaux horizons.

Sébastien Boin, né en 1984, commence l’apprentissage de la musique par la guitare classique dans les classes de Philippe Azoulay et d’Alexandre Boulanger. Au CNR de Marseille, il se forme à la musique de chambre et à l’écriture avant de se tourner résolument vers la direction d’orchestre. Il sort du conservatoire en 2007 avec un premier prix à l’unanimité dans la classe de direction de Roland Hayrabedian.

Il poursuit ses études en entrant en Musicologie à la Sorbonne (Paris IV), tout en complétant sa formation dans plusieurs classes d’interprétation et projets de direction organisés par l’ARIAM Ile de France. Il collabore parallèlement avec le Chœur de Radio France, le Chœur Contemporain, l’Orchestre de chambre européen AME, l’Orchestre des Jeunes de Méditerranée, avant d’être invité régulièrement par l’Orchestre Philharmonique de Radio France comme cithariste. En 2013 il est sélectionné comme chef d’orchestre pour participer à l’Académie Internationale de l’Ensemble Modern en Autriche.

Sa curiosité pour les multiples formes d’expression artistique et courants de pensée actuels l’incite à fonder en 2006 un ensemble instrumental consacré à la création musicale et baptisé C Barré. Cet ensemble lui permet d‘expérimenter la double responsabilité de direction artistique et de direction musicale.
En 2009, à 24 ans, il est invité par Matthias Brauer à préparer le Chœur de Radio France pour la création du Requiem de Thierry Lancino. Il est désormais accueilli régulièrement pour de nouvelles productions. Parmi elles figurent notamment Ariane et Barbe-Bleue de Paul Dukas (Salle Pleyel – 2011), Le Mandarin Merveilleux de Bartók (Festival Présences 2012), El Beso, création de Florent Motsch (Alla Breve – 2012) ou la création de la Missa Brevissima de Philippe Bodin (Alla Breve – 2014), pour lesquelles il travaille avec Jean Deroyer, Susanna Mälkki, Tito Ceccherini et Eliahu Inbal.

En 2015 Sébastien Boin prend la direction artistique et musicale du nouvel orchestre « OSAMU », orchestre symphonique de l’université d’Aix-Marseille. Actuellement il assiste régulièrement Roland Hayrabedian pour l’ensemble Musicatreize et enseigne la direction musicale au CFMI d’Aix en Provence. Par ailleurs il est régulièrement invité par l’Orchestre Régional Avignon Provence et l’Orchestre Régional de Basse Normandie.

Pianiste, Performer de renom, Compositeur polymorphe comme il se définit lui-même, fondateur du Groupe d’Intervention Fractale  « 2746 après Rome » (1993-1996), et aventurier des grands chemins et des sentiers peu battus. Atypique sur le paysage artistique contemporain, de formation pluridisciplinaire (rock, pop music, musique répétitive, et médiévale, art contemporain, danse) ses influences multiples donnent à ses œuvres une force théâtrale abolissant avec jubilation les hiérarchies stylistiques et historiques tout en ouvrant l’acte de création vers un public sans cesse plus large.

Après des études classiques de piano et 3 premiers prix, il poursuit des études d’harmonie, contrepoint, fugue, analyse, direction d’orchestre, électroacoustique, puis dès 1984, suit les cours de composition de Jacques Charpentier, élève d’Olivier Messiaen, et l’enseignement de Georges Aperghis au "Centre Acanthes".

Sa musique a fait l’objet de nombreuses commandes ; elle est jouée en France et à l’étranger par des formations prestigieuses comme l’Ensemble 2E2M, le Quatuor Parisii ou encore Le Concert Impromptu et son catalogue chez Harmonia Mundi est riche et varié. Compositeur d’environ 200 œuvres (orchestre, opéras, musique de chambre, œuvres pluridisciplinaires, mélodies...), 20 albums ont été produits à ce jour ainsi que deux ouvrages sur son travail par le musicologue Pascal Bruno (Editions Tempo Primo) "L’invariant de la transformation, essai sur JM Bossini » (2010) "Jean-Michel Bossini, le style libre, entretien, contributions, essai, portrait, catalogue des œuvres » (2013). Outre de nombreuses créations en cours de réalisations pour 2023 et 2024, il est devenu le spécialiste français de la musique de Frank Zappa qu’il transcrit, traduit et arrange pour toutes formations. Il est aussi une personnalité incontournable de l’improvisation au piano sur des films muets.         

Son travail fait l’objet de nombreuses résidences de créations à Paris, Ivry-sur-Seine, Monaco et au théâtre Marélios de La Valette du Var. L’une de ces résidences a été soutenue par la Fondation de France pour le théâtre Dunois (Paris XIII, unique scène parisienne conventionnée pour la jeunesse) et le Conservatoire d’Ivry-sur-Seine de 2012 à 2014.

Il est actuellement Professeur d’Enseignement Artistique au Conservatoire à Rayonnement Communal de Saint-Raphaël pour les classes de Culture Musicale, Analyse, Histoire et Composition. Il a été formateur au Cefedem Sud de 1998 à 2015 et chargé de recherches et de création à l’Université Toulon Sud pour Ingémédia de 2008 à 2016. Il a été aussi formateur pour le CNFPT de 1990 à 2014, pour le CDMC de Guebwiller (Haut Rhin) de 2009 à 2013 ainsi que pour les CMR Paris (Centres Musicaux Ruraux) de 2003 à 2008 et pour l’UFF (Union des Fanfares de France) depuis 2018.

Depuis 1992, il est chargé de cours d’Esthétique et Ecriture, d’Analyse, de suivi des Actions de Sensibilisation Culturelles et d’Encadrement d’Arrangements sur des collectages de chansons du monde à l’Université Aix-Marseille pour le CFMI.

DIPLÔMES :

• 2022 : Certificat de suivi de la formation en ligne « Enseigner le FLE», CAVILAM
• 2020 : Liste d’aptitude directeur école
• 2008 : CAFIPEMF option Education Musicale
• 2006 : CAFIPEMF sans spécialité
• 1996 : CAPE, IUFM Aix-Marseille
• 1993 : Licence médiation culturelle, Université Aix-Marseille
• 1992 : DEUG Sciences du Langage
• Université Aix-Marseille
• 1989 : Baccalauréat C, Lycée P. Mendès-France

EXPÉRIENCES PROFESSIONNELLES :

• 7 années en maternelle REP+ : école maternelle Parmentier (13001)
• 9 années en élémentaire dont une en CLIS, trois en CLIN à la Major Cathédrale (13002), et trois en école d’application (La Corderie, 13007)
• 8 années en tant que Conseillère Pédagogique en Education Musicale, rattachée à la circonscription Huveaune
• 3 années en tant que Brigade REP+
• 5 années en tant que formatrice associée au CFMI Aix (AMU)
• Coach vocal pour des comédiens professionnels

Compétences acquises lors des expériences professionnelles

• Capacité à travailler en équipe
• Capacité à organiser des projets d’envergure
• Expressivité et sensibilité artistique
• Forte capacité de travail
• Bonne connaissance de l’éducation prioritaire  et du maillage culturel marseillais
• Bonne connaissance de l’institution

CENTRES D’INTÉRÊTS

• Passionnée de musique
• 27 ans de pratique chorale dans le chœur « Les indéchiffrables » : réalisation de projets musicaux variés, participation à des spectacles de théâtre professionnels
• Chanteuse dans un groupe de  chanson française DuOH ! : enregistrement d’un album et concerts
• Pratique du Ukulélé depuis 4 ans

Vincent Cladère est chef de chœur et saxophoniste. Il est licencié de Musicologie à l’Université Aix-Marseille. 

Il étudie le saxophone auprès de Joël Versavaud au CNRR de Marseille et obtient un diplôme d’études musicales en saxophone, musique de chambre et formation musicale. Il se perfectionne ensuite dans la classe de Gurvan Péron au CRR d’Aix-en-Provence. Il est saxophone baryton du « Nonet » de la classe de jazz du CNRR de Marseille sous la direction de Philippe Renault. 

Il étudie la direction de chœur auprès de Roland Hayrabédian au CNRR de Marseille et obtient un diplôme d’études musicales dans cette discipline. Il se perfectionne ensuite en chant lyrique dans la classe de Mareike Shellenberger au CRR d’Aix-en-Provence.  

Il dirige plusieurs ensembles vocaux tels que l’ensemble vocal Canta l’Aigo (La Tour d’Aigues), le Chœur de l’Horloge et les Polyphonies Bourlingueuses (Aix-en-Provence).

Il enseigne le saxophone, chant choral et dirige la classe d’orchestre au sein des écoles de musique de la Tour d’Aigues et La Roque d’Anthéron.

Il est choriste de l’ensemble Les Offrandes Musicales (Aix-en-Provence) et de l’Ensemble Création (Marseille), chanteur et co-directeur musical du groupe occitan Cor D Lus et également membre du quatuor de saxophones « Sax’in time ». 

Il collabore régulièrement avec la danseuse et chorégraphe Florencia Gonzalez et le musicien et compositeur Amine Soufari.

Il participe régulièrement à des projets artistiques dans le cadre du Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence, de l’Opéra de Marseille, du Chœur Contemporain, du Grand Théâtre de Provence…   

Cheffe de choeur, titulaire du DNSPM et du DE, Jeanne Dambreville s'est formée principalement auprès de Catherine Simonpietri, Lionel Sow, Claire Marchand, Didier Grojsman.
Passionnée par les liens entre voix et mouvement, par la transcription a cappella, et par le mélange des styles musicaux, elle co-crée la Compagnie Répète un peu pour voir. Naissent les spectacles "Initiales – une histoire sans parole", et "Je vous aime – concert, spectacle ou rencontre ?".
Avec le groupe vocal Funky Frogs, elle explore les répertoires soul, pop, funk a cappella et mis en espace.
À l’Opéra de Rouen, au CCN des Hauts-de-France, à la Philharmonie de Paris et au Théâtre des Champs-Élysées, elle questionne le lien au public lors de spectacles participatifs.

Elle intervient comme formatrice, en direction de choeur ou spécifiquement autour de la question de liens entre voix et mouvement, pour les CFMI (Rennes,Toulouse, Aix, Orsay), les Missions Voix (Far, Cepravoi, Lab, ARPA...), les rectorats, les conservatoires...

Tout petit j'adorai le sport je voulais être un champion. J'ai pratiqué le ski (étoiles, ski de bronze, flèche d’argent…) et la natation (champion inter-régional - spécialité : le dos) en compétition. Entrainements après entrainements j'ai poussé très loin l'envie-plaisir, jusqu'à m'en dégoûter.

Mon grand-père Carlo ainsi que mon père Daniel aimaient me dire : « Salut l'artiste ! Vas-y l'artiste ! » Ceci a sûrement été un déclencheur, involontaire qui m'a conduit à devenir artiste.

Autour de mes 14 ans je commence à apprendre la guitare classique avec Daniel Bauce. Il propose de rassembler les élèves afin de créer un ensemble de guitares multi-styles (acoustique et électrique).

J'avais 16 ou 17 ans quand je me suis mis à étudier le chant lyrique au conservatoire de Vitrolles & Miramas avec Patrick Agard, tout en continuant la guitare.

Après avoir passé un C.A.P. (certificat d'aptitude professionnelle) de monteur-câbleur, j'ai été un certain temps électricien, déménageur, des petits boulots… J'ai ensuite travaillé cinq ans à l'O.M.C. (Office Municipal de la Culture) pour la mairie de Vitrolles, en tant que projectionniste au cinéma les Lumières, chercher, livrer les copies, poser des affiches, etc. tout en continuant la guitare et le chant.

Las de cette expérience, je continue à rêver : je veux devenir un musicien professionnel. Je donne des cours de guitare depuis quelques années, je compose, j'écris des chansons, je joue dans un groupe et nous donnons des concerts. Je quitte mon boulot, Pôle emploi m'annonce que j'ai droit à une A.F.R. (allocation de formation reclassement). Nous sommes en 1992, je rentre dans une école de jazz à Salon l'I.M.F.P. (Institut Musical de Formation Professionnelle) en guitare options : percussions et chant, pendant 3 années pour apprendre à jouer le JAZZ.

Après cette formation je deviens intermittent du spectacle avec différents groupes en tant que chanteur, guitariste et harmoniciste (Wouah) : Rock'n Chair - Blues Time - Patchuko - Watt à la Pacoule - Trouble Makers - Kasimodo - Darmoise et le Dardazaï. En parallèle je continue de donner des cours de guitare en association.

Neuf ans après je reprends les études pour passer le diplôme universitaire de musicien intervenant, le D.U.M.I. à la faculté d'Aix en Provence, nous sommes en 2004. Je suis un homme heureux et je partage ma vie avec Sophie et j’ai deux enfants.

Actuellement,  je travaille pour la ville de Martigues au conservatoire de musique et de danse Pablo Picasso en tant que musicien intervenant en milieu scolaire ainsi que des personnes en situation de handicap. Le DUMI m’a permis d'être professeur de guitare et travailler dans différentes écoles de musique ; la Fare les Oliviers, Saint Chamas, Rognac, Le forum de Berre.

J’anime un ensemble adulte de chanteurs et de musiciens. Lady Des Aires
Je joue dans 2 groupes de musique :

• Triouch’Mano (électro swing) https://triouchmano.wixsite.com/triouchmano
• PAPA BiG WOLF (Blues électro-rock) https://papa-big-wolf.jimdosite.com

J’interviens à Aix-Marseille Université  au CFMI pour les élèves de 1ère année sur la thématique : "Musique et petite enfance".

Ma chaine YouTube pour les curieux : https://www.youtube.com/@ericdarmoise/featured

Artiste pluridisciplinaire et éclectique, elle a pratiqué la danse contemporaine, étudié aux Beaux-Arts, et a failli devenir scénographe avant de se consacrer à sa passion pour le chant et la voix.

Son parcours d’interprète, nourri par de nombreux voyages au contact de cultures vocales extra occidentales, et par des collaborations avec différents ensembles, la mène des polyphonies traditionnelles et anciennes (Ensemble Organum – Marcel Pérès, Ensemble Motetus) à la musique contemporaine, ainsi qu’au théâtre (Collectif Le Larynx), et à la poésie sonore (le nom commun). L’improvisation y tient une place privilégiée, elle l’a pratiquée au sein de l’ensemble le nom commun, mais aussi en duo avec la compositrice Pôm Bouvier B., et depuis 2016, au sein de Grand8, grand ensemble de musique improvisée de la région PACA.

En 2003 elle a fondé à Marseille « Le Chant du Voisin », structure au sein de laquelle elle initie la création d’ensembles vocaux (le nom commun, Motetus) et de spectacles (8 créations, dont les dernières sont Dalok et Nóta), mais aussi des activités de formation et de transmission dans le champ de la musique vocale.

Forte d’un itinéraire atypique et nourrie par les pratiques artistiques, corporelles et musicales qu’elle a traversées, elle a consolidé son approche pédagogique du chant par une formation en coaching vocal auprès de Richard Cross (2009-2010) et par un cursus en direction de chœur au Cnrr de Marseille auprès de Roland Hayrabédian, de 2013 à 2018. Elle dirige ateliers, stages, et formations autour de la polyphonie, du geste vocal et de l'improvisation auprès de différents publics.

Vocaliste, cheffe de choeur et pédagogue, elle explore la voix humaine, qu'elle soit parole, chant, ou texture, attentive à la variété de ses états de matière et à sa grande plasticité.  

Depuis 2015 elle intervient auprès des étudiants de 2ème année au CFMI d’Aix-en-Provence sur un module intitulé « Explorations vocales : de la tradition à l’invention » et également depuis 2020 sur le module « Corps et Interprétation ».

Musiques en Fabrique / Association Le Chant du Voisin
151 Bd de la Libération - 13001 Marseille
https://www.facebook.com/lechantduvoisin/

Maïté Erra est responsable des enseignements au CFMI d’Aix-Marseille Université et co-présidente du Conseil National des CFMI.  
Elle est docteure en Arts, spécialité musique et musicologie, titulaire d’un master professionnel en sciences de l’éducation et d’une licence en musicologie.

Elle obtient un premier prix de composition au conservatoire national de région de Marseille dans la classe de Georges Bœuf. Son catalogue contient une cinquantaine de pièces instrumentales et vocales. Auparavant, elle a suivi de nombreux cours au conservatoire de Perpignan (classes d’harmonie, chant, orgue, musique contemporaine, chant choral, grégorien) et obtenu divers prix (piano, musique de chambre, déchiffrage, formation musicale). Pendant ses études, elle intègre en tant que choriste le chœur contemporain sous la direction de Roland Hayrabedian.

Après avoir obtenu le diplôme universitaire de musicien intervenant (DUMI) à l’université de Provence en 1991, elle exerce le métier en milieu scolaire (maternelles et élémentaires) et en institut médicoéducatif (IME) professeure des classes de Formation musicale et d’éveil musical aux conservatoires de Pertuis (Syndicat Intercommunal de musique du Sud Luberon) et de Vaison-la-Romaine. Coordinatrice de la musique à l’école dans le Sud Luberon (équipe de musiciens intervenants), elle participe à la création d’un festival de spectacles musicaux « Les écoles musiquent » réalisés par des enfants et des professionnels (créations et réalisations de plus de 200 spectacles avec des classes d’enfants et des partenaires culturels).

Parallèlement et depuis 1993, elle chargée de cours (ateliers de création à l’école et de composition, tutorat, visites conseil, participation à des jurys…) au CFMI d’Aix-en-Provence. Elle mène également des ateliers pratiques sur la création en milieu scolaire pour la formation continue des professeurs des écoles ainsi que des assistants spécialisés en enseignement artistique (CNFPT/ ARCADE…).

Enfin, elle participe activement à la reconnaissance du métier : co-fondatrice et vice-présidente de la Fédération Nationale des Associations de Musiciens Intervenants (FNAMI), co-fondatrice, secrétaire et rédactrice du journal « Paroles de M.I. » de l’Association des Musiciens Intervenants du Sud Est (AMISE).

Direction d'Orchestre, Altiste et Pianiste
Composition, orchestrations, arrangements
Créations Sonores pour le Théâtre et l'Audiovisuel

Musicienne multi-facette au parcours éclectique, fait de rencontres et d’associations d’idées.

De formation classique, j’ai principalement écrit pour le spectacle vivant, à la croisée des disciplines. Je compose, dirige et met en espace avec un intérêt particulier pour les cordes et les instruments acoustiques.
Des années d’expérience en France et à l’étranger (arts de la rue, théâtre musical, concerts, évènementiels, jeune public, chanson).

De multiples collaborations avec des orchestres de chambre et orchestres symphoniques m’ont offert de belles expériences en arrangement et orchestration. J’ai eu la chance de travailler à l’international, me confrontant à différents challenges, de l’intimiste au gigantesque.

Mon fil musical, sous l’influence et les couleurs des compositeurs du XXe siècle, est fait de voyages et de rencontres. L’inspiration touche à la fois le jazz, le langage contemporain et le tissu populaire. Une écriture très mélodique, des jeux rythmiques, contrepoints et dialogues.

La création sonore et la mise en espace m’ont permis d’explorer des textures, de créer des univers singuliers et des personnages fictifs. Cela relève d’une entière complicité et interactivité avec la mise en scène et le jeu, un travail sur l’illusion sonore, le geste, le mouvement et le son.

PARCOURS

CRÉATION 2021 : LE RETOUR DE MOBY DICK

Spectacle librement inspiré du livre de François Sarano « LE RETOUR DE MOBY DICK, ou ce que les cachalots nous enseignent sur les océans et les hommes » (Actes Sud)
Adaptation et narration | Guy Robert, Composition musicale et création sonore | Nadine Esteve et Guillaume Saurel, Dispositif vidéo et lumières | Erick Priano, Production et diffusion | Marie Laigneau-Bignon

MUSIQUE : No Quartêt (quatuor à cordes), Tintamar Orchestra (12 musiciens) et Tintamar Quintet (quintette à cordes), Flûte Cake (musiques mixtes), 3 Chevaux de Front (trio sax, cello, alto)

ARTS DE LA RUE : Lieux Publics and Cie (Marseille), La Machine (Nantes, Toulouse), Allegro Barbaro (Marseille)

CHANSON : Paris Combo (Paris), Arthur H (Paris, Amiens), Philippe Forcioli (Marseille)

MUSIQUE VOCALE, THÉÂTRE MUSICAL : Voix Polyphoniques (Marseille)

THÉÂTRE JEUNE PUBLIC : Sagliocco Ensemble (Norvège)

THÉÂTRE :

• Théâtre Joliette Minoterie, Cie Théâtre Provisoire (Marseille) | « La clé de l’ascenseur » d’Agota Kristof, « Livraison IX » avec Jacques Rebotier, « Si les mots m’étaient contés », de Matei Visniec
• Cie Les Grandes Pointures (Marseille) | « Moi qui ai servi le Roi d’Angleterre »  de Bohumil Hrabal
• Théâtre Toursky (Marseille) | « Viens, on s’en va » de Richard Martin

DOCUMENTAIRE : « Après l’ombre »  de Stéphane Mercurio, « Au-delà de la rampe » de Véronique Patte -Doumbé, « Art & Société » de Marie Frapin

CULTURE À L’HÔPITAL : Interventions artistiques en milieu hospitalier avec le théâtre de la Minoterie (Marseille)

PÉDAGOGIE :

• Titulaire du DUMI | Direction de l’atelier de fabrication d’instruments au CFMI d’Aix en Provence
• Stages de musique d’ensemble, technique de direction par langage des signes et Sound Painting

DISCOGRAPHIE

• MOBY DISK , production MeM - sortie en mars 2023
• Label NERVES W.O.S, distribution Absilone :
• « 3 Chevaux de front », David Rueff, Guillaume Saurel, Nadine Esteve (2016)
• « Les Grandes Lignes » avec le Tintamar Orchestra (2008), concept album – 12 musiciens
• (composition, direction musicale et réalisation)
• « Flûte Cake » (2010) duo avec Dominique Bouzon, musiques mixtes
• Label Stupeur et Trompette : « Coup de lune » (1995) et « Transbordeur » (1998) avec le No Quartêt

Enseigne la direction de chœur et le chant choral à Aix-Marseille Université, au Centre de Formation de Musiciens Intervenants d’Aix-en-Provence et au Conservatoire à Rayonnement Départemental des Alpes de Haute Provence.

Il dirige le groupe vocal Antequiem d’Aix-en-Provence et crée dans ce cadre plusieurs spectacles, notamment des réassemblages d’opéras baroques, avec une prédilection pour Charpentier, Lully ou Rameau. Il dirige l’Ensemble vocal de l’Université d’Aix-Marseille, EV’AMU, soutenu par le Festival d’Aix. Il participe à de nombreuses créations de compositeurs comme Jug Markovic, Mikel Urquiza, Robert Coinel, Alexandros Markéas, mais aussi Lucien Guérinel, François Rossé, Maurice Ohana, Zad Moultaka notamment aux côtés de Roland Hayrabédian.

Clarinettiste du groupe Aksak depuis son origine, spécialisé dans la musique des Balkans, il interprète le répertoire des musiques traditionnelles d’Europe de L’Est et participe à l’actualisation de ce répertoire par des interprétations et des compositions nouvelles.
Il se passionne pour la musique de Transylvanie en jouant du Bratsch au sein du trio Ardéal

Depuis 2015, Philippe Franceschi est associé à l’équipe artiste et pédagogue pour les projets éducatifs et socio-artistiques Passerelles du Festival d’Aix-en-Provence : Festival chorales académiques, Le Monstre du Labyrinthe en 2015, Ouverture(s), Médinéa en 2016, Odyssée N°7 -A voix nue- avec Sonia Wieder-Atherton en 2017, Orféo et Majnun en 2018, La Conférence des oiseaux de Moneim Adwan en 2019, Accents Balkans 2021.

Fondateur et directeur artistique de Résonance Contemporaine, il nourrit un vif intérêt pour le langage musical d’aujourd’hui dans toute sa diversité.

Depuis 1987, à la tête des deux formations professionnelles et permanentes que sont Les Six Voix Solistes et les Percussions de Treffort, Alain Goudard s’investit très fortement pour que la création musicale d’aujourd’hui soit une pratique vivante, en ouvrant l’accès de celle-ci à différents publics : amateurs enfants et adultes, personnes en situation de handicap, personnes incarcérées, leur permettant de nouer des liens forts avec des compositeurs et des musiciens professionnels.

L’originalité, la rigueur, l’ouverture, l’enthousiasme avec lesquels Alain Goudard conduit son parcours musical lui ont permis de nouer des liens forts, de recevoir la confiance et la complicité de nombreux artistes, compositeurs français et étrangers qui, aujourd’hui, font que son action trouve une place pertinente et reconnue dans le paysage musical d’aujourd’hui.

Après avoir étudié l’accordéon et suivi un cursus de musicologie, Christophe Grapperon intègre la classe de chant de Daniel Delarue et se perfectionne en direction de chœur et d’orchestre. Baryton dans plusieurs ensembles vocaux de musique contemporaine et ancienne, il chante également en soliste. De 1995 à 2002 il est directeur pédagogique à l’Académie de Musique des Grandes Écoles et Universités de Paris, dirigée par Jean-Philippe Sarcos. Marc Minkowski lui propose la direction du choeur des Musiciens du Louvre de 2002 à 2007. Depuis 2007, il assure la direction musicale au sein de la compagnie Les Brigands aux côtés de Loïc Boissier, et dirige des ouvrages rares comme Arsène Lupin Banquier de Marcel Lattès, La Cour du roi Pétaud de Léo Delibes, Croquefer ou le dernier des Paladins de Jacques Offenbach ou encore Les Chevaliers de la Table ronde d’Hervé en coproduction avec le Palazzetto Bru Zane. Il est chef associé du chœur Accentus, et conduit à ce titre des projets de concerts participatifs notamment pendant les représentations de Ciboulette de Reynaldo Hahn à l’Opéra Comique, ou du Messie de Haendel à la Philharmonie de Paris. Avec l’Opéra Comique il dirige la grande opération « Opéraoké » en juin 2016. Il y assure pour la saison 2017 les avants-concerts et des ateliers de découverte de ce répertoire par le chant choral. En 2016, il a succédé à Rachid Safir à la tête de l’ensemble Solistes XXI.