Centro de Formación de Músicos Intervencionistas (CFMI)

BAILARINA, COREÓGRAFA

Fue en Rabat, su ciudad natal en Marruecos, donde Aïcha tuvo su primer encuentro con la danza: en el taller de Marie-Odile Fievet. Este lugar, un espacio de freedoḿ de expresión, despierta y guía su pasión por la danza contemporánea. Unos años más tarde, participa en el concurso de Bagnolet - plataforma de la nueva danza contemporánea. Allí comparte camerino con Jean Claude Gallotta, ganador ese añò, y conoce a Jacqueline Robinson, figura de la danza moderna en Francia. Este fue el comienzo de una rica experiencia para una joven adolescente marroquí que soñaba con ser bailarina. En 1980, con el bachillerato en la mano, abandona Marruecos y se instala en Aix-en-Provence, ciudad de las artes.

Allí prosigue sus estudios universitarios de árabe al tiempo que comienza su carrera de bailarina, primero en la Compagnie du 34 septembre (Yette Resal) y después en las compañías de Bernard Menaut, Josette Baïz, Philippe Decouflé (JO d'albertville), Michel Kelemenis, Odile Duboc, Emmanuel Grivet, Florence Girardon...

Los encuentros puntúan y nutren su carrera. Primero Susan Buirge, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Georges Appaix... después Steve Paxton, Lisa Nelson, Julyen Hamilton o Mark Tompkins, que le permiten profundizar en su práctica de la improvisación y la interpretación. Paralelamente a su carrera como bailarina, ha estado trabajando en varios proyectos personales, colaborando con otros artistas y desarrollando un gran interés por la enseñanza de la danza. Trabaja con un amplio abanico de personas en proyectos artísticos, educativos y sociales. Durante varios años fue ayudante de Josette Baïz en la compañía y el grupo Grenade. Ha impartido formación en el Centre de Formation de Musiciens Intervenants de Aix-en-Provence durante 15 años, y en más de cincuenta centros de Provenza-Alpes-Costa Azul para el sistema educativo nacional francés. Poco a poco, su trabajo se orienta hacia métodos de educación somática que favorecen una toma de conciencia fina y sensible del cuerpo, dejando espacio a la creatividad individual y colectiva. Se convierte en practicante del método Feldenkrais bajo la dirección de Yvan Joly y obtiene al mismo tiempo un diploma de "Arte y Psicoterapia" en la Universidad de Niza Sophia Antipolis.

Esta rica trayectoria la conduce a una búsqueda del movimiento que abre libremente el espacio a un lenguaje coreográfico sensible, generoso y exigente. Desde hace 10 años, Aicha Aouad desarrolla un método pedagógico original basado en la escucha y el descubrimiento, y diseña proyectos artísticos para niños y jóvenes en el marco del Foro de Berre-l'Etang.

En 2017, llevó su labor creativa y pedagógica a Marruecos, su país natal. Fue invitada por la Escuela Nacional de Circo Shems'y de Salé, la Escuela Moulay Ali Cherif de Fez y el Instituto Francés. También dirige varios talleres de "Feldenkrais y danza" en Casablanca y Essaouira y participa -dentro de la Asociación Marroquí de Ayuda a los Niños en Situación Precaria- en la reinserción de jóvenes marroquíes llenos de energía y con mucho peso. De este trabajo de colaboración y compromiso artístico y pedagógico nació la compañía "Rose des vents", que fundó en 2020.

Sensible a la actualidad, su enfoque coreográfico une las dos orillas del Mediterráneo. Reúne a jóvenes artistas de circo marroquíes, aprendices o profesionales, bailarines profesionales y músicos del sur de Francia. A partir de la energía de este encuentro y de la poesía de los cuerpos en movimiento, se crea un vínculo que une a las personas, las guía y las invita a descubrir nuevos horizontes.

Sébastien Boin, nacido en 1984, comenzó su formación musical con la guitarra clásica en las clases de Philippe Azoulay y Alexandre Boulanger. En el CNR de Marsella, se formó en música de cámara y escritura antes de orientarse decididamente hacia la dirección de orquesta. Se graduó en el Conservatorio en 2007 con un primer premio unánime en la clase de dirección de Roland Hayrabedian.

Continuó sus estudios ingresando en Musicología en la Sorbona (París IV), al tiempo que completaba su formación en varios cursos de interpretación y proyectos de dirección organizados por la ARIAM Ile de France. Paralelamente, colaboró con el Coro de Radio France, el Coro Contemporáneo, la Orquesta de Cámara Europea AME, la Joven Orquesta Mediterránea, antes de ser invitado regularmente por la Orquesta Filarmónica de Radio France como citarista. En 2013 fue seleccionado como director para participar en la Academia Internacional del Ensemble Modern en Austria.

Su curiosidad por las múltiples formas de expresión artística y las corrientes de pensamiento actuales le llevó a fundar en 2006 un conjunto instrumental dedicado a la creación musical y llamado C Barré. Este conjunto le permitió experimentar con la doble responsabilidad de la dirección artística y musical.

En 2009, a la edad de 24 años, fue invitado por Matthias Brauer a preparar el Coro de Radio France para la creación del Réquiem de Thierry Lancino. Ahora es invitado regularmente para nuevas producciones. Entre ellas, Ariane et Barbe-Bleue de Paul Dukas (Salle Pleyel - 2011), Le Mandarin Merveilleux de Bartók (Festival Présences 2012), El Beso, una creación de Florent Motsch (Alla Breve - 2012) o la creación de la Missa Brevissima de Philippe Bodin (Alla Breve - 2014), para la que trabaja con Jean Deroyer, Susanna Mälkki, Tito Ceccherini y Eliahu Inbal.

En 2015 Sébastien Boin asumió la dirección artística y musical de la nueva orquesta "OSAMU", orquesta sinfónica de la Universidad de Aix-Marsella. Actualmente asiste regularmente a Roland Hayrabedian para el conjunto Musicatreize y enseña dirección musical en el CFMI de Aix en Provence. También es invitado regularmente por la Orquesta Regional de Aviñón-Provenza y la Orquesta Regional de Baja Normandía.

Pianista, intérprete de renombre, compositor polimorfo como él mismo se define, fundador del Groupe d'Intervention Fractale "2746 après Rome" (1993-1996), y aventurero de los grandes caminos y senderos no trillados. Atípico en el panorama artístico contemporáneo, con una formación multidisciplinar (rock, música pop, música repetitiva y medieval, arte contemporáneo, danza), sus múltiples influencias confieren a sus obras una fuerza teatral que suprime con júbilo las jerarquías estilísticas e históricas, al tiempo que abre el acto de creación a un público cada vez más amplio.

Tras cursar estudios clásicos de piano y obtener tres primeros premios, estudió armonía, contrapunto, fuga, análisis, dirección de orquesta y electroacústica. En 1984, recibió clases de composición de Jacques Charpentier, alumno de Olivier Messiaen, y de Georges Aperghis en el "Centre Acanthes".

Su música ha sido objeto de numerosos encargos; es interpretada en Francia y en el extranjero por prestigiosos grupos como el Ensemble 2E2M, el Quatuor Parisii y Le Concert Impromptu. Compositor de unas 200 obras (orquesta, óperas, música de cámara, obras multidisciplinares, melodías...), hasta la fecha se han producido 20 álbumes, así como dos libros sobre su obra del musicólogo Pascal Bruno (Editions Tempo Primo) "L'invariant de la transformation, essai sur JM Bossini" (2010) "Jean-Michel Bossini, le style libre, entretien, contributions, essay, portrait, catalogue of works" (2013). Además de numerosas creaciones en curso para 2023 y 2024, se ha convertido en el especialista francés de la música de Frank Zappa, que transcribe, traduce y arregla para todo tipo de formaciones. También es una figura destacada de la improvisación pianística sobre películas mudas.

Su trabajo ha sido objeto de numerosas residencias de creación en París, Ivry-sur-Seine, Mónaco y en el teatro Marélios de La Valette du Var. Una de estas residencias contó con el apoyo de la Fondation de France para el teatro Dunois (París XIII, único escenario parisino para jóvenes) y el Conservatorio de Ivry-sur-Seine de 2012 a 2014.

Actualmente es profesor de Educación Artística en el Conservatoire à Rayonnement Communal de Saint-Raphaël para las clases de Cultura Musical, Análisis, Historia y Composición. Fue formador en el Cefedem Sud de 1998 a 2015 y responsable de investigación y creación en la Universidad Toulon Sud para Ingémédia de 2008 a 2016. También fue formador del CNFPT de 1990 a 2014, del CDMC de Guebwiller (Haut Rhin) de 2009 a 2013, así como del CMR París (Centres Musicaux Ruraux) de 2003 a 2008 y de la UFF (Union des Fanfares de France) desde 2018.

Desde 1992, es profesor de Estética y Escritura, Análisis, Acciones de Sensibilización Cultural y Supervisión de Arreglos en colecciones de canciones del mundo en la Universidad de Aix-Marsella para el CFMI.

Chanteur, guitariste et percussionniste, il se produit dans différentes formations musicales en jazz et musiques sud-américaines.

Titulaire du DUMI (CFMI Aix-en Provence), il est musicien intervenant en milieu scolaire et professeur d’éveil musical au Conservatoire de musique de Pertuis où il anime également des ateliers pour patients hospitalisés (psychiatrie).

Parallèlement, il est formateur au CFMI d’Aix en Provence pour la pédagogie du chant choral/stage chœur à l’école auprès des étudiants de 1ère année.  

DIPLOMAS :

• 2022: Certificado de finalización del curso de formación en línea "Enseigner le FLE", CAVILAM
• 2020 : Lista de directores de escuela diplomados
• 2008 : CAFIPEMF opción Educación Musical
• 2006 : CAFIPEMF sin especialidad
• 1996 : CAPE, IUFM Aix-Marsella
• 1993 : Licenciatura en mediación cultural, Universidad de Aix-Marsella
• 1992 : DEUG Ciencias del Lenguaje
• Universidad de Aix-Marsella
• 1989 : Bachillerato C, Liceo P. Mendès-France

EXPERIENCIA PROFESIONAL :

• 7 años en guardería REP+: Guardería Parmentier (13001)
• 9 años en escuela primaria, de los cuales 1 en CLIS, 3 en CLIN en la Cathédrale Major (13002), y 3 en una escuela de formación (La Corderie, 13007)
• 8 años como Asesor Pedagógico en Educación Musical, adscrito al distrito de Huveaune
• 3 años como Brigada REP
• 5 años como formador asociado al CFMI de Aix (AMU)
• Coach vocal de actores profesionales

Competencias adquiridas a través de la experiencia profesional

• Capacidad para trabajar en equipo
• Capacidad para organizar proyectos de gran envergadura
• Expresividad y sensibilidad artística
• Gran capacidad de trabajo
• Buen conocimiento de la educación prioritaria y de la red cultural de Marsella
• Buen conocimiento de la institución

INTERESES

• Apasionado de la música
• 27 años de práctica coral en el coro "Les indéchiffrables": realización de diversos proyectos musicales, participación en representaciones teatrales profesionales
• Cantante en un grupo de canción francesa DuOH!: grabación de un álbum y conciertos
• Toca el ukelele desde hace 4 años

Vincent Cladère est chef de chœur et saxophoniste. Il est licencié de Musicologie à l’Université Aix-Marseille. 

Il étudie le saxophone auprès de Joël Versavaud au CNRR de Marseille et obtient un diplôme d’études musicales en saxophone, musique de chambre et formation musicale. Il se perfectionne ensuite dans la classe de Gurvan Péron au CRR d’Aix-en-Provence. Il est saxophone baryton du « Nonet » de la classe de jazz du CNRR de Marseille sous la direction de Philippe Renault. 

Il étudie la direction de chœur auprès de Roland Hayrabédian au CNRR de Marseille et obtient un diplôme d’études musicales dans cette discipline. Il se perfectionne ensuite en chant lyrique dans la classe de Mareike Shellenberger au CRR d’Aix-en-Provence.  

Il dirige plusieurs ensembles vocaux tels que l’ensemble vocal Canta l’Aigo (La Tour d’Aigues), le Chœur de l’Horloge et les Polyphonies Bourlingueuses (Aix-en-Provence).

Il enseigne le saxophone, chant choral et dirige la classe d’orchestre au sein des écoles de musique de la Tour d’Aigues et La Roque d’Anthéron.

Il est choriste de l’ensemble Les Offrandes Musicales (Aix-en-Provence) et de l’Ensemble Création (Marseille), chanteur et co-directeur musical du groupe occitan Cor D Lus et également membre du quatuor de saxophones « Sax’in time ». 

Il collabore régulièrement avec la danseuse et chorégraphe Florencia Gonzalez et le musicien et compositeur Amine Soufari.

Il participe régulièrement à des projets artistiques dans le cadre du Festival International d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence, de l’Opéra de Marseille, du Chœur Contemporain, du Grand Théâtre de Provence…   

Jeanne Dambreville es directora de coro, diplomada con un DNSPM y un DE. Se formó principalmente con Catherine Simonpietri, Lionel Sow, Claire Marchand y Didier Grojsman.

Fascinada por los vínculos entre voz y movimiento, por la transcripción a capella y por la mezcla de estilos musicales, es cofundadora de la Compagnie Répète un peu pour voir. Los espectáculos "Initiales - une histoire sans parole" y "Je vous aime - concert, spectacle ou rencontre?

Con el grupo vocal Funky Frogs, explora repertorios de soul, pop y funk a capella y en el espacio.

En la Ópera de Rouen, el CCN des Hauts-de-France, la Filarmónica de París y el Théâtre des Champs-Élysées, cuestiona el vínculo con el público en espectáculos participativos.

Trabaja como formadora, dirigiendo coros o específicamente sobre la cuestión de los vínculos entre voz y movimiento, para CFMI (Rennes, Toulouse, Aix, Orsay), Missions Voix (Far, Cepravoi, Lab, ARPA, etc.), rectorías, conservatorios, etc.

De niña me encantaba el deporte y quería ser campeona. Practiqué esquí (estrellas, esquí de bronce, flecha de plata...) y natación (campeón interregional - especialidad: espalda) en competición. Entrenamiento tras entrenamiento, llevé el deseo-placer muy lejos, hasta que me dio asco.

Mi abuelo Carlo y mi padre Daniel me decían: "¡Hola artista! ¡A por ello, artista! Esto fue seguramente un desencadenante involuntario que me llevó a convertirme en artista.

Hacia los 14 años empecé a aprender guitarra clásica con Daniel Bauce. Me propuso reunir a los alumnos para crear un conjunto de guitarra multiestilo(acústica y eléctrica).

Tenía 16 o 17 años cuando empecé a estudiar canto lírico en el conservatorio de Vitrolles & Miramas con Patrick Agard, mientras continuaba con la guitarra.

Después de obtener el C.A.P.(certificado de aptitud profesional) como instalador de cables, trabajé durante un tiempo como electricista, como transportista, haciendo chapuzas... Luego trabajé durante cinco años en la O.M.C. (Oficina Municipal de Cultura) del ayuntamiento de Vitrolles, como proyeccionista en el cine Lumières, buscando y entregando copias, pegando carteles, etc., sin dejar de tocar la guitarra y cantar.

Cansado de esta experiencia, sigo soñando: quiero convertirme en músico profesional. Desde hace unos años doy clases de guitarra, compongo, escribo canciones, toco en un grupo y damos conciertos. Dejé mi trabajo, Pôle emploi me anunció que tenía derecho a una A.F.R.(allocation de formation reclassement). En 1992, entré en una escuela de jazz de Salon, el I.M.F.P. (Institut Musical de Formation Professionnelle) en guitarra, con las opciones de percusión y canto, durante tres años para aprender a tocar jazz.

Tras esta formación, me convertí en intérprete intermitente de diferentes grupos como cantante, guitarrista y armonicista (Wow): Rock'n Chair - Blues Time - Patchuko - Watt à la Pacoule - Trouble Makers - Kasimodo - Darmoise y Dardazaï. Al mismo tiempo, sigo dando clases de guitarra en asociación.

Nueve años más tarde, volví a la escuela para tomar el diploma universitario de trabajador de la música, el D.U.M.I. en la facultad de Aix en Provence, estamos en 2004. Soy un hombre feliz y comparto mi vida con Sophie y tengo dos hijos.

Actualmente trabajo para la ciudad de Martigues en el Conservatorio de Música y Danza Pablo Picasso como músico interventor en escuelas y para personas con discapacidad. El DUMI me ha permitido ser profesor de guitarra y trabajar en diferentes escuelas de música; la Fare les Oliviers, Saint Chamas, Rognac, Le forum de Berre.

Dirijo un conjunto de cantantes y músicos adultos. Señora Des Aires

Toco en 2 grupos de música:

• Triouch'Mano (electro swing) https://triouchmano.wixsite.com/triouchmano
• PAPA BiG WOLF (Blues electro-rock) https://papa-big-wolf.jimdosite.com

Doy clases en el CFMI de la Universidad de Aix-Marsella para alumnos de 1er curso sobre el tema: "Música y primera infancia".

Mi canal YouTube para los curiosos: https://www.youtube.com/@ericdarmoise/featured

Artista multidisciplinar y ecléctica, practicó la danza contemporánea, estudió en Bellas Artes y estuvo a punto de convertirse en escenógrafa antes de dedicarse a su pasión por el canto y la voz.

Su carrera como intérprete, alimentada por numerosos viajes en contacto con culturas vocales no occidentales, y por colaboraciones con diferentes conjuntos, la lleva de la polifonía tradicional y antigua(Ensemble Organum - Marcel Pérès, Ensemble Motetus) a la música contemporánea, así como al teatro(Collectif Le Larynx), y a la poesía sonora(le nom commun). La improvisación ocupa un lugar especial en su trabajo, y la ha practicado en el seno del conjunto le nom commun, pero también en dúo con el compositor Pôm Bouvier B., y desde 2016, en el seno de Grand8, gran conjunto de música improvisada de la región PACA.

En 2003 fundó "Le Chant du Voisin " en Marsella, una estructura dentro de la cual inicia la creación de conjuntos vocales(el nombre común, Motetus) y espectáculos (8 creaciones, de las cuales las últimas son Dalok y Nóta), pero también actividades de formación y transmisión en el campo de la música vocal.

Con un itinerario atípico y nutriéndose de las prácticas artísticas, físicas y musicales por las que ha pasado, ha consolidado su enfoque pedagógico del canto formándose en coaching vocal con Richard Cross (2009-2010) y con un curso de dirección coral en el Cnrr de Marsella con Roland Hayrabédian, de 2013 a 2018. Dirige talleres, cursos y sesiones de formación sobre polifonía, gesto vocal e improvisación para diferentes públicos.

Como vocalista, directora coral y profesora, explora la voz humana, ya sea en el habla, el canto o la textura, atenta a la variedad de sus estados de materia y a su gran plasticidad.

Desde 2015 imparte clases a estudiantes de 2º curso en el CFMI de Aix-en-Provence en un módulo titulado "Exploraciones vocales: de la tradición a la invención" y también desde 2020 en el módulo "Cuerpo e interpretación".

Musiques en Fabrique / Asociación Le Chant du Voisin

151 Bd de la Libération - 13001 Marsella

https://www.facebook.com/lechantduvoisin/

Maïté Erra es responsable de enseñanza en el CFMI de la Universidad de Aix-Marsella y copresidenta del Consejo Nacional del CFMI.

Es doctora en Letras, especializada en música y musicología, y posee un máster profesional en ciencias de la educación y una licenciatura en musicología.

Obtuvo un primer premio de composición en el Conservatorio Nacional de Marsella en la clase de Georges Bœuf. Su catálogo contiene unas cincuenta obras instrumentales y vocales. Anteriormente, siguió numerosos cursos en el Conservatorio de Perpiñán (armonía, canto, órgano, música contemporánea, canto coral, gregoriano) y obtuvo diversos premios (piano, música de cámara, desciframiento, formación musical). Durante sus estudios, entró como corista en el coro contemporáneo bajo la dirección de Roland Hayrabedian.

Tras obtener un diploma universitario de enseñanza musical (DUMI) en la Universidad de Provenza en 1991, trabajó en escuelas (infantil y primaria) y en un instituto médico-pedagógico (IME) como profesora de formación musical y educación musical temprana en los conservatorios de Pertuis (Syndicat Intercommunal de Musique du Sud Luberon) y de Vaison-la-Romaine. Coordinadora de la música en las escuelas del Sur Luberon (equipo de músicos), participó en la creación de un festival de espectáculos musicales "Les écoles musiquent" (las escuelas son musicalmente activas) producidos por niños y profesionales (creación y producción de más de 200 espectáculos con clases de niños y socios culturales).

Paralelamente y desde 1993, se encarga de cursos (talleres de creación y composición en la escuela, tutorías, visitas de asesoramiento, participación en jurados, etc.) en el CFMI de Aix-en-Provence. También dirige talleres prácticos de creación en el medio escolar para la formación continua de profesores de escuela así como de asistentes especializados en educación artística (CNFPT/ ARCADE...).

Por último, participa activamente en el reconocimiento de la profesión: cofundadora y vicepresidenta de la Fédération Nationale des Associations de Musiciens Intervenants (FNAMI), cofundadora, secretaria y redactora de la revista "Paroles de M.I." de la Association des Musiciens Intervenants du Sud Est (AMISE).

Director de orquesta, violista y pianista

Composición, orquestaciones, arreglos

Creaciones sonoras para teatro y audiovisual

Soy un músico polifacético con una formación ecléctica, hecha de encuentros y asociaciones de ideas.

De formación clásica, he escrito principalmente para las artes escénicas, en la encrucijada de disciplinas. Compongo, dirijo y pongo en escena con un interés particular por las cuerdas y los instrumentos acústicos.

Años de experiencia en Francia y en el extranjero (artes de calle, teatro musical, conciertos, eventos, público joven, canciones).

Múltiples colaboraciones con orquestas de cámara y sinfónicas me han dado una gran experiencia en arreglos y orquestación. He tenido la oportunidad de trabajar a nivel internacional, afrontando diferentes retos, desde lo íntimo a lo gigantesco.

Mi hilo musical, bajo la influencia y los colores de los compositores del siglo XX, está hecho de viajes y encuentros. La inspiración toca al mismo tiempo el jazz, el lenguaje contemporáneo y el tejido popular. Una escritura muy melódica, juegos rítmicos, contrapuntos y diálogos.

La creación sonora y la ambientación en el espacio me han permitido explorar texturas, crear universos singulares y personajes ficticios. Se trata de una complicidad e interactividad total con la puesta en escena y la obra, un trabajo sobre la ilusión sonora, el gesto, el movimiento y el sonido.

CURSO

CREACIÓN 2021 : EL REGRESO DE MOBY DICK

Espectáculo libremente inspirado en el libro de François Sarano "LE RETOUR DE MOBY DICK, ou ce que les cachalots nous enseigneent sur les océans et les hommes" (Actes Sud)

Adaptación y narración | Guy Robert, Composición musical y creación sonora | Nadine Esteve y Guillaume Saurel, Dispositivo de vídeo e iluminación | Erick Priano, Producción y difusión | Marie Laigneau-Bignon

MÚSICA : No Quartêt (cuarteto de cuerda), Orquesta Tintamar (12 músicos) y Quinteto Tintamar (quinteto de cuerda), Flûte Cake (música mixta), 3 Chevaux de Front (trío de saxo, violonchelo y viola)

ARTES DE CALLE : Lieux Publics y Cie (Marsella), La Machine (Nantes, Toulouse), Allegro Barbaro (Marsella)

CANCIÓN : Paris Combo (París), Arthur H (París, Amiens), Philippe Forcioli (Marsella)

MÚSICA VOCAL, TEATRO MUSICAL: Voix Polyphoniques (Marsella)

TEATROJUVENIL: Sagliocco Ensemble (Noruega)

TEATRO :

• Théâtre Joliette Minoterie, Cie Théâtre Provisoire (Marsella) | " La clé de l'ascenseur " de Agota Kristof, " Livraison IX " con Jacques Rebotier, " Si les mots m'étaient contés ", de Matei Visniec
• Cie Les Grandes Pointures (Marsella) | " Moi qui ai servi le Roi d'Angleterre " de Bohumil Hrabal
• Théâtre Toursky (Marsella) | " Viens, on s'en va " de Richard Martin

DOCUMENTAL: "Après l'ombre" de Stéphane Mercurio, "Au-delà de la rampe" de Véronique Patte-Doumbé, "Art & Société" de Marie Frapin

CULTURA EN EL HOSPITAL : intervenciones artísticas en hospitales con el Théâtre de la Minoterie (Marsella)

PEDAGOGÍA :

• Titular del DUMI | Dirección del taller de construcción de instrumentos en el CFMI de Aix en Provence
• Cursos de música de conjunto, técnicas de dirección con lenguaje de signos y pintura sonora

DISCOGRAFÍA

• MOBY DISK , producción MeM - lanzamiento en marzo de 2023
• Sello NERVES W.O.S, distribución Absilone :
• "3 Chevaux de front ", David Rueff, Guillaume Saurel, Nadine Esteve (2016)
• "Les Grandes Lignes" con la Orquesta Tintamar (2008), álbum conceptual - 12 músicos
• (composición, dirección musical y producción)
• "Flûte Cake" (2010) dúo con Dominique Bouzon, música mixta
• Sello Stupeur et Trompette : " Coup de lune " (1995) y " Transbordeur " (1998) con el No Quartêt

Enseña dirección coral y canto en la Universidad de Aix-Marsella, en el Centre de Formation de Musiciens Intervenants de Aix-en-Provence y en el Conservatoire à Rayonnement Départemental des Alpes de Haute Provence.

Dirige el grupo vocal Antequiem en Aix-en-Provence y ha creado varios espectáculos, en particular remontajes de óperas barrocas, con predilección por Charpentier, Lully y Rameau. Dirige el Conjunto Vocal de la Universidad de Aix-Marsella, EV'AMU, apoyado por el Festival de Aix. Ha participado en numerosas creaciones de compositores como Jug Markovic, Mikel Urquiza, Robert Coinel, Alexandros Markéas, así como Lucien Guérinel, François Rossé, Maurice Ohana, Zad Moultaka, especialmente junto a Roland Hayrabédian.

Clarinetista del grupo Aksak desde su origen, especializado en la música de los Balcanes, interpreta el repertorio de las músicas tradicionales de Europa del Este y participa en la actualización de este repertorio mediante interpretaciones y nuevas composiciones.

Apasionado de la música de Transilvania, interpreta a Bratsch en el trío Ardéal.

Desde 2015, Philippe Franceschi está asociado al equipo de artistas y pedagogos de los proyectos pedagógicos y socioartísticos Passerelles del Festival d'Aix-en-Provence: Festival de coros académicos, Le Monstre du Labyrinthe en 2015, Ouverture(s), Médinéa en 2016, Odyssée N°7 -A voix nue- con Sonia Wieder-Atherton en 2017, Orféo y Majnun en 2018, The Conference of the Birds de Moneim Adwan en 2019, Accents Balkans 2021.

Fondateur et directeur artistique de Résonance Contemporaine, il nourrit un vif intérêt pour le langage musical d’aujourd’hui dans toute sa diversité.

Depuis 1987, à la tête des deux formations professionnelles et permanentes que sont Les Six Voix Solistes et les Percussions de Treffort, Alain Goudard s’investit très fortement pour que la création musicale d’aujourd’hui soit une pratique vivante, en ouvrant l’accès de celle-ci à différents publics : amateurs enfants et adultes, personnes en situation de handicap, personnes incarcérées, leur permettant de nouer des liens forts avec des compositeurs et des musiciens professionnels.

L’originalité, la rigueur, l’ouverture, l’enthousiasme avec lesquels Alain Goudard conduit son parcours musical lui ont permis de nouer des liens forts, de recevoir la confiance et la complicité de nombreux artistes, compositeurs français et étrangers qui, aujourd’hui, font que son action trouve une place pertinente et reconnue dans le paysage musical d’aujourd’hui.

Sitúa en el centro de su planteamiento artístico el encuentro con el otro, el "cómo-ser-con", el "cómo-ser-juntos-con-muchos", la pregunta: "¿qué nos pasa cuando pasa todo lo demás? Nunca deja de considerar el encuentro como un acontecimiento y éste como la fuerza motriz, la esencia de la creación musical, siendo esta última un bien común que hay que vivir y compartir. En 1987, su trayectoria le llevó a fundar y asegurar la dirección artística de Résonance Contemporaine y sus tres conjuntos permanentes, subvencionados por la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes: las Six Voix Solistes y las Percussions de Treffort (conjunto atípico que combina músicos discapacitados y no discapacitados), y el Trio de Poésie Action (Laura Tejeda, Bartolome Ferrando, Alain Goudard), con el que ofrecen numerosos conciertos.

En este compromiso permanente con la creación musical, busca permitir a cada artista, a través de enfoques reinventados, encontrar el florecimiento de sus talentos y dar lo mejor de sí mismo al servicio de la finalidad colectiva y de su puesta en común con los públicos más diversos.

Numerosos artistas y grupos musicales colaboran regularmente y comparten escenario con los conjuntos dirigidos por Alain Goudard durante creaciones multidisciplinares o colaboraciones internacionales.

Compositor, vibrafonista, profesor

Su carrera es un viaje a través de los géneros musicales: jazz, música culta, tradicional o innovadora, escrita o improvisada. En Francia e Italia -sus países de nacimiento y adopción-, así como en Asia, Oriente Próximo y África, ha realizado numerosas creaciones con músicos tradicionales, en particular para el gamelán javanés. Ha colaborado con: Steve Lacy, Barre Philipps, François Jeanneau, Didier Malherbe, Michel Godard, Andy Emler, Daunik Lazro, Didier Petit, así como Terry Riley, Sapto Raharjo, Jean Schwarz, Luc Ferrari, Christian Sebille, Jacques Rebotier, etc. Ha participado en festivales como la Bienal de Venecia, la Bienal de Brisbane (Australia), el Yogyakarta Gamelan Festival (Indonesia), Gaudeamus (Amsterdam),Présences Radio France (París), Sons d'hiver (94), les manca (Niza), les musiques (Marsella),détours de babel (Grenoble), Mittel fest (Italia), y centros culturales francesesen el extranjero.

Ha recibidovarios encargos de los Centros Nacionales de Creación Musical (Niza, Marsella, Reims, Alfortville, St Nazaire) y del INA-GRM (composición de piezas electroacústicas). También ha recibido encargos del Estado, el CDN, el CNRS, el CNES (Centro Nacional de Estudios Espaciales), France Musique, France-Inter y los talleres de creación radiofónica de France Culture.

Invitado en 1997 por el ccf de Yogyakarta (Java Central), desde entonces ha multiplicado los proyectos de colaboración franco-indonesios que se han producido y girado en Francia e Indonesia, entre otros: "katak2 bertanggo" disco en 1997 y gira en Java en 1998 - "Samerrah" en 2001 - "(a)lone (a)lone" danza y gamelán en 2006 - "ne pas réveiller avant la fin du rêve" en 2011 (encargado por el estado francés) - "Guignol rencontre les Punakawans" en 2015 en Java - "Kembalinya katak katak", encargado por el programa Création Mondiale de France Musique en 2019 - "Le réveil des grenouilles" encargado por el festival ''détours de babel'' 2021 en Grenoble - "La legende de Godogan" para gamelán, electrónica, danza y narración en codirección con el I.F. (creación y gira en Indonesia en agosto de 2022).

Fue formador y asesor artístico de ARIAM île de France para la improvisación libre desde 1993 hasta el cierre de esta estructura en 2017. Esto fue en el contexto de programas de formación continua (VAE) o formación inicial para profesores de música. También interviene en centros de formación (CNFPT, CEFEDEM, LAM, IET Sorbonne nouvelle) o durante residencias en conservatorios y escuelas de música. Actualmente trabaja en Aix en Provence en el centro de enseñanza superior (IESM) y en el centro de formación de músicos (CFMI). Desde 2005, Alex Grillo dirige en Yogyakarta un curso de formación homologado por la AFDAS en torno al gamelán y la cultura javanesa. Desde entonces se han celebrado 15 ediciones de este curso. También posee un diploma de Estado como profesor de jazz y música improvisada.

Lapoesía y la narración se asocian de forma muy natural a su trabajo de "puesta en sonido": desde hace 20 años, trabaja en numerosos proyectos y creaciones con escritores y poetas (Nimrod, Daniel Biga, Jean-Luc Raharimanana, Koffi Kwahulé, Edith Azam). Alex Grillo también escribe y produce formas de "cabaret poético" que mezclan textos, sonidos, movimientos e imágenes; el concierto poético "l'Afrique est en nous" del poeta Daniel Biga en trío con Didier Petit y Christian Sebille fue galardonado con el Gran Premio Charles Cros en 2007. En 2015 y 2022 creación de "Su et Ju", basado en los poemas de PP Pasolini, compuesto a partir de la relación de asonancias entre las lenguas friulana y occitana. En 2018, espectáculo bilingüe italiano-francés a dúo con Jacques Rebotier. En 2021, dos creaciones: "guerrilla electrónica" con Sebastien Béranger a partir de W.S Burroughs y "LaVoix LaLangue" operatorio para voz, coro y electrónica.

Creador curioso, articula proyectos con formas innovadoras y colabora con círculos diversos y a menudo inesperados: músicos, bailarines, actores, por supuesto, pero también poetas, artistas plásticos y científicos. Es responsable de la producción musical de proyectos de compañías de artes de calle: la creación de "l'Amour Toute une Nuit" con la compañía Ilotopie; "Elémouvant", una pieza para banda de viento, yunques y llamas con el Grupo "F"; y "À Tue texte", una fanfarria textual de aficionados, producida por Lieux Publics (centro nacional de artes de calle). Como parte del movimiento de creación experimental, es un intérprete ecléctico, que participa en los conciertos submarinos de Michel Redolfi o como "músico-bailarín" en "OMNI" de Guy Reibel.

Los proyectos con y para niños se han multiplicado: dos minióperas para niños, "las aventuras de Lulú", publicadas como libro-CD por Didier Jeunesse y creadas en París en 2009, luego representadas de nuevo en 2010 y 2011; una ópera en 2013, para coro de niños, banda de viento y gamelán javanés. En 2022 "Dans l'ombre du Ramayana" para coro infantil, marionetas y gamelán producida por el festival "détours de babel" en Grenoble.

Discografía selectiva :

• ¡En 1985, un primer disco "A table !
• En 1993, un disco en solitario "Vibraphone Alone".
• En 1997, un disco de dúos "Couples" y en 2001 un disco de tríos "Triplett" en el que se retoman cada vez las mismas 13 piezas, proyecto OuLiPien.
• En 1997: "Katak katak bertanggo" con S. Raharjo.
• 2002: "L'Amour tome 1" con C. Wodrascka, D. Petit y H. Labarrière.
• 2007 : "La musique de l'Afrique est en nous" con D. Petit y C. Sebille (gran premio Charles Cros 2007).

Albane Guetta es licenciada en formación musical por el C.E.S.M.D. de Toulouse y diplomada en intervención musical por la Universidad de Toulouse le Mirail. Desde 2006, es profesora de formación musical e intervención musical en el conservatorio de música de Pertuis. Desde 2015 trabaja también con adultos discapacitados. Trabaja con nuestros estudiantes como parte de las prácticas de tutoría de primer año y aporta su experiencia durante las visitas de campo a los estudiantes de segundo año como parte de las prácticas en la escuela.

Su formación :

• Estudios musicales en la escuela PRO MUSICA (Le Thor - Vaucluse).
• Titular del DUMI (CFMI de Aix en Provence).
• Músico intermitente (voz y trombón) en grupos de rock, ska, reggae y funk (De la colline, Raoul Petite, Les rats s'cassent, etc...).
• Cursos y talleres de teatro (Cie Remue-ménage, Théâtre l'Antidote - Marsella).
• Intervenciones en escuelas.
• Autor e intérprete de espectáculos para niños.
• Intervenciones en hospitales en el marco de Phonambule
• Talleres musicales en psiquiatría infantil y en prisiones.

Intervenciones en el CFMI de Aix en el marco del seguimiento en el terreno en medio especializado.

Fabrice LANOË nació en Marsella donde, desde los cinco años, trabajó con su madre, profesora de piano.

A los quince años, obtiene una brillante medalla de oro en el CNRR de Marsella en la clase de Pierre BARBIZET y, al año siguiente, ingresa en el CNSM de PARÍS donde trabaja con G. FREMY y J. MOUILLÈRE.

Al final de sus estudios, a la edad de 19 años, obtiene por unanimidad el 1er Premio de piano y música de cámara.

Posteriormente, fue admitido al ciclo superior por oposición y recibió el asesoramiento de prestigiosos maestros como Léon FLEISHER, Gyorgy SEBOK para piano y Janos STARKER para música de cámara, entre otros.

Fabrice ha ganado varios concursos internacionales:

• Concurso Internacional J.S. BACH (1er Premio, Premio SACEM)
• Concurso Internacional de Meknes (1er Premio, Premio France CLIDAT, Premio G. CZIFFRA)
• Concurso Internacional Henri SAUGUET (1er Premio, Premio Pierre BERGÉ)
• Concurso Internacional Maria CANALS (3er Gran Premio, Premios USCHI BECKER de TORELLO y PIÀ ESPINA DE PAR, medalla especial C.CEBRO)

También es galardonado por prestigiosas fundaciones:

• Gran Premio LION'S CLUB
• Gran Premio Fundación Yves SAINT LAURENT
• Gran Premio Fundación YAMAHA
• Gran Premio Fundación STEINWAY & Sons

Poseedor de estos galardones, es invitado de numerosos festivales en Francia (Ópera de MARSELLA, Auditorio del Faro, Sala GAVEAU, Sala PLEYEL, MUCEM, Festival de BESANÇON, Festival de Santa Reparata, Castillo de la Buzine, Museo de Orsay, Ciudad de la Música de PARÍS....) y en el extranjero (PHILHARMONIE de BERLIN, DI CAPO THEATER de NEW YORK, Palaù de la Musica Catalana de BARCELONA, GRAN AUDITORIUM de MADRID, Festival ARS MUSICA de BRUSELAS....)

También es invitado como solista por diferentes orquestas:

• Orquesta Filarmónica de Radio France
• Joven Orquesta Filarmónica de HAMBURGO
• Orquesta del CNSM de PARÍS
• Orquesta SINFONIA de MANCHESTER
• Conjunto Instrumental de Francia
• Orquesta de la Garde Républicaine

Es invitado de varios programas de radio (Radio Classique, RTBF, France Musique...) y televisión (France 2, France 3, M6, Arte...)

Actúa regularmente en música de cámara con su hermana Nathalie en dúo de pianos, pero también en sonata, trío o cuarteto.

Ha tenido el privilegio de tocar con Alexis WEISSENBERG, Philip BRIDE, Manfred STILZ, Anne QUEFFELEC, Tasso ADAMOPOULOS, Cyril HUVÉ, Gerard FREMY, Erik BERCHOT, pero también con la actriz Marie-Christine BARRAULT y el contrabajista de jazz Tony BONFILS.

Como improvisador y cinéfilo, también actúa en conciertos de cine con las películas de René Clair y "Le Fantôme de l'Opera" de Rupert Julian, entre otras.

Fabrice ha sido galardonado con el Premio Jean-Gabriel MARIE de la Academia de las Artes y las Letras.

Apasionado de la enseñanza, es profesor titular en el CNRR de MARSEILLE, imparte clases en la Universidad de Marsella-Provenza y colabora también con el IESM Provence-Méditerranée.

Imparte regularmente clases magistrales en Francia y en Europa y forma parte de jurados de concursos y exámenes de pedagogía (VAE, DE, CA), así como de jurados de concursos nacionales e internacionales de piano.

Xavier LEFEBVRE es diplomado DUMI (cfmi d'Aix-en-Provence) y profesor de música en escuelas. Enseña trompeta, djembé, acompañamiento y dirige coros de niños y adultos. También es formador en el CafeDanse de Aix-en-Provence para la formación musical. Multiinstrumentista, toca y canta en grupos de música latina. Compone o escribe arreglos, principalmente para coros.

Patrick Luppi ha obtenido primeros premios de escritura, formación musical y dirección coral y ha practicado estilos musicales que van del rock a la música contemporánea. Diplomado universitario en Magisterio Musical, es profesor en la Escuela Superior de Música de Cabriès y en el Centre de Formation de Musiciens Intervenant d'Aix Marseille. Desde hace varios años dirige los coros Choramu de la Universidad de Aix Marseille.

Intermitente del espectáculo de 1988 a 2003, el eclecticismo es su marca de fábrica. Actúa en escenarios de música actual con el grupo antillano "Expression" y el grupo de rock instrumental "Kyosaku". Paralelamente, se forma como director de orquesta en las clases de Pol Mule y Jean Sébastien Bereau. Dirige, entre otros, "Les Archets du Lacydon", "L'Ensemble de Saxophones de Provence" y "L'Ensemble Instrumental du Pays d'Aix".

En 2000, produce espectáculos polivalentes que reúnen a un grupo de rock y a una orquesta sinfónica.

Como profesor a partir de 2006, se orienta hacia la dirección coral y obtiene su premio en la clase de Roland Hayrabédian. Entre 2011 y 2013, se une al proyecto "Odisea en el espacio" dirigido por Musicatreize y participa en la creación de obras de Alessandro Markéas, Oscar Strasnoy, Zad Moultaka y Jesper Nordin.



Desde 2010, en el marco del proyecto "Un Air de Famille", incluye regularmente en el programa de sus coros obras de música popular de todo el mundo recopiladas y arregladas por los alumnos del Cfmi, junto a obras cultas de Bartock, Kodaly y Bernstein.

En 2022, adaptó y dirigió "Très Andalouzas" de Manuel Oltra para acompañar una obra de García Lorca dirigida por Angie Pick: "La maison de Bernarda Alba".

Se licenció en musicología en 1992 y en pedagogía musical en 1994. Imparte clases en centros de enseñanza secundaria desde 1994 y es profesor en el CFMI de la Universidad de Aix-Marsella desde 2009 en el marco del acompañamiento de guitarra para alumnos de primer y segundo curso.

Guitarrista :

• Estudió guitarra de jazz con Gérard Maurin, Michel Perez y Jonathan Kreisberg.
• Ha tocado en numerosos grupos (jazz, rock, variedades) desde 1986.
• Acompañó en el escenario a los cantantes
  
  Rudi Wilburn, Hélène Ségara, Bernard Lavilliers, Jane Manson.
• Actúa regularmente con el trío del organista estadounidense James Pace desde 2017 y con la big band de Yves Laplanne desde 2021.

Cécile MAUREL estudió en el Conservatorio Nacional de Región de Marsella y obtuvo una medalla de oro en la clase de órgano de Marie Louise Jacquet LANGLAIS. Prosigue sus estudios con Pierre PERDIGON y obtiene el 1er Premio Interregional de Grenoble.

Activa concertista, colabora en la creación de obras contemporáneas y toca con numerosos conjuntos.

Como compositora, funda la Compagnie Hydraule y desarrolla creaciones originales en torno al órgano. Su espectáculo "La Légende de Ktézibios" ha sido programado en numerosos festivales. Programa oficial de Marsella 2013 (Festival Internacional de Órgano de Roquevaire 2013) Festival de Toulouse Les Orgues (2012) Colegiata de Neuchâtel (Suiza), Basílica de San Pedro de Basilea (Suiza)....

Apasionada de la pedagogía, posee un diploma estatal de profesora de órgano y un diploma de músico interventor. Imparte clases en la Cité de la Musique de Marsella y en el Conservatoire National de Région de Toulon Provence Méditerranée. También es formadora en el Centre de Formation des Musiciens Intervenants de la Universidad de Aix en Provence.

En el marco de su actividad docente, Cécile MAUREL ha creado numerosas óperas infantiles y diversas creaciones que combinan profesionales y público diverso.

Anne Périssé dit Préchacq es a partes iguales cantante, directora de coro y profesora de canto.

Como solista o corista, canta en prestigiosos conjuntos como el Ensemble Musicatreize de Roland Hayrabédian, Les Cris de Paris de Geoffroy Jourdain, Solistes XXI de Rachid Safir, Luce del Canto de Simon-Pierre Bestion y la Maîtrise de Notre-Dame de Paris dirigida por Lionel Sow.

Desde 2003, es cantante y directora artística del Ensemble Dulcisona, con el que explora el repertorio de la música antigua y contemporánea.

Deseosa de compartir su amor por la música y, más concretamente, por la música contemporánea, creó el coro Kaleidoscope, que dirige desde 2007. En 2015, también dirigió uno de los coros infantiles de la Orquesta de París junto a Lionel Sow.

Dotada de un marcado gusto por la enseñanza, imparte clases de técnica vocal en la Maîtrise de Radio-France (sede de Bondy), en la Maîtrise de Notre-Dame de París y en el coro infantil de la Orquesta de París. Desde 2002, también es directora artística del curso de canto de Les Arques en el Lot. También dirige talleres de canto con Emergences et Cultures durante fines de semana o un curso de verano.

En 2013, el Festival d'Aix-en-Provence la contrató para proyectos de gran envergadura: puesta en escena y dirección de óperas con niños de barrios desfavorecidos.

Anne Périssé dit Préchacq es llamada regularmente para dirigir talleres vocales para públicos especiales: entornos socialmente desfavorecidos con la Cité de la Musique (proyecto Demos), entornos carcelarios con el Centro Penitenciario de Meaux y públicos con discapacidad con el Grand Théâtre de Provence.

Presidenta del orfanato Casa des Anges en Camerún, desarrolla regularmente acciones para ayudar a los niños a crecer a través de la música.

Nacido en 1971, es profesor de historia y análisis musical en el C.R.R. de Marsella, doctor en musicología, profesor en la Universidad Aix-Marsella desde 2004 y miembro fundador de la Association des Amis de la Musique Française.

Especialista en música francesa del siglo XX, ha publicado varias monografías y artículos ocasionales, así como colaboraciones regulares en obras colectivas publicadas por Actes Sud y la Opéra de Marseille. Imparte regularmente conferencias públicas en la Bibliothèque départementale de Marseille, la Opéra de Marseille, la Bibliothèque du CNR de Marseille y el Club Service Opéra, y ha participado en varios coloquios científicos (Université de Provence, Université de la Côte d'Opale, Université Paris IV-Sorbonne, Fondation Bru-Zane).

Dirigió el coloquio internacional Lucien Durosoir, une compositeur moderne né romantique (Venecia, Palazetto Bru-Zane, 2011) así como el libro homónimo (2011, Fraction) y codirigió en 2011 con J.M. Jacono el coloquio internacional Henri Tomasi, de la lumière méditerranéenne à la conscience révoltée así como el libro homónimo (Presses Universitaires de Provence, 2013) que recibió en 2013 el Premio Pierre Barbizet de la Academia de Marsella.

Como músico y profesora de piano, desarrolla y dirige proyectos musicales con diversos socios educativos y culturales de la región: escuelas, institutos, conservatorios, ayuntamientos, centros sociales y culturales, clubes juveniles, IME, etc.

Inició la creación del conjunto vocal e instrumental "Tous à l'unisson", en el que arregla y dirige un repertorio ecléctico.

Desde 2017, también está asociada al equipo artístico y pedagógico del servicio Passerelles del Festival d'art lyrique d'Aix-en-Provence con el fin de crear y dirigir talleres musicales para proyectos educativos y socio-artísticos.

Su formación diversificada le permite tener un enfoque artístico y pedagógico profesional, amplio y adaptable. Participa en el CFMI de la Universidad de Aix-Marsella en el marco de tutorías y seguimiento sobre el terreno.

Docteur en Arts, spécialité musique et musicologie, Michel Rey est l’auteur d’une thèse intitulée De l’institution culturelle au Centre de ressources. Le Conservatoire intercommunal de musique du Pays d’Apt Luberon (2022). Ces recherches portent sur les notions de participation et d’expérimentation comme moteur de transformation et d’adaptation de nos établissements d’enseignements artistiques spécialisés aux nouveaux enjeux des politiques publiques de la culture. 

Directeur du conservatoire intercommunal de musique du Pays d’Apt Luberon (CRIPAL) depuis 2008, Michel Rey développe un projet d’établissement ambitieux qui, dans le respect des droits culturels, tend à accorder une place centrale à l’éducation artistique et culturelle (EAC) et à l’experimentation.

Au travers de cette entreprise, il s’agit pour Michel Rey et son équipe d’offrir aux élèves une formation d’excellence au sens large et non uniquement centrée sur le geste technique, ouvrant sur une véritable autonomie des élèves et permettant à chacun d’élaborer son propre projet musical, que ce dernier soit amateur ou professionnel.

Percussionniste de formation classique issu des classes des Conservatoires d’Aix-en-Provence puis de Lyon, Michel Rey, titulaire du diplôme d’état de professeur de musique (DE), a longtemps privilégié dans son parcours de musicien pédagogue l’exploration d’œuvres en marge des grands courants esthétiques, lesquelles sont susceptibles de provoquer la rencontre entre artistes créateurs, musiciens interprètes et amateurs. De fait, ces multiples aventures musicales et humaines l’ont conduit à collaborer régulièrement avec Isabelle Courroy, Eric Montbel, Benjamin Dupé et bien d’autres artistes encore. 

Attaché territorial en charge des Affaires culturelles de la Communauté de communes Pays d’Apt Luberon depuis 2019, Michel Rey participe à la mise en œuvre d’un parcours d’éducation artistique et culturelle cohérent pour l’ensemble des enfants et des jeunes de ce territoire rural et vise à l’obtention du label 100% EAC attribué par le Ministère de la Culture. 

Michel Rey est membre du comité d’experts musique à la DRAC PACA. 

Soy músico-interventor de corazón y de formación desde 2003. Gracias al CFMI, me convertí en mediador artístico y cultural de la Orquesta Sinfónica de Montpellier y, posteriormente, de la Orquesta Sinfónica de Aviñón. En todos mis proyectos de creación musical en la escuela, he invitado a colegas a participar como colaboradores sobre el terreno.

Desde 2010, soy formador en el CFMI de la Universidad de Aix-Marsella. Hemos creado el módulo "acción de sensibilización": puesta en marcha de un proyecto de mediación artística y cultural en torno a un espectáculo musical a través de la práctica y la creación a partir de las competencias adquiridas en análisis aplicado, en colaboración con las estructuras culturales de la región, artistas y profesores.

Mi experiencia como presidente de la FNAMI-LR, asociación que emplea a músicos en Languedoc-Rosellón, y mi interés por apoyar a las personas en la construcción de su proyecto profesional, me llevaron a coordinar el módulo "inserción profesional".

Desde 2020, como coordinadora territorial de la Orquesta Démos Avignon-Provence, acojo a los alumnos en la observación del dispositivo en el marco del módulo de prácticas colectivas, integrándolos cuando es posible en los equipos artísticos profesionales.

Desde 2021, soy coinvestigador en el EPMM, Étude partenariale des métiers de la médiation de la musique de la Universidad de Montreal. Esto ha permitido a dos estudiantes del CFMI participar en los encuentros internacionales de octubre de 2022, con la presentación de un juego colaborativo para la formación en mediación musical que desarrollaron en respuesta a una convocatoria de proyectos de la EPMM.

Nacido en Marsella en 1957, Olivier Stalla comenzó su carrera como músico de jazz.

Obtuvo varios premios en jazz, composición, arreglo y orquestación (CIM-París), música de cine (Ecole normale-París), así como en electroacústica.

Participó en la Academia de Verano del IRCAM con los compositores Emmanuel Nunes y Luca Francesconi.

En 1999 recibió un encargo estatal para el "Festival international des musiques d'aujourd'hui" de Marsella, organizado por el GMEM. Puso en escena el contrabajo de Jean-Pierre Robert dentro de un dispositivo de espacialización [Holophon - Max/Msp] controlado en tiempo real por el intérprete.

Ha colaborado regularmente con el director Philippe Carrese, firmando numerosas partituras para películas, cortometrajes, películas institucionales, anuncios publicitarios, diseño sonoro (France 3) y largometrajes.

Sus obras son interpretadas por diversos conjuntos: el Conjunto Télémaque, el Conjunto De Erprys, el Cuarteto de cuerda Opus 16, el Conjunto Legrenzi, el Dúo Symblêma (pieza emitida en directo en France Musique).

Desde 2003 colabora regularmente con la compañía PIANOANDCO para diversas creaciones:

• "Question de Principe", Creación de Música Contemporánea [2003].
• "Des milliers de Sons", del taller Slam y Música Contemporánea [2009].
• "Tengo miles de gestos", performance de Música, Slam y Vídeo [2010].
• "Caméra song", creación sonora y vídeo en la prisión de Baumettes [2016].
• "Cross By" actuación en directo, sonido y vídeo [2016].
• "Duo piano loop " performance en directo con piano preparar [2019].

De 2018 a 2019 participa en el proyecto europeo "Europe In C"

(proyecto apoyado por el plan Erasmus +) como director de orquesta.

Su catálogo incluye varias obras de música de cámara, piezas electroacústicas, así como numerosas partituras para Cine.

Paralelamente a su carrera como compositor, también enseña electroacústica en el CFMI (Centre de Formation des Musiciens Intervenants) en Aix en Provence, y música por ordenador en A&I.S (Ecole de cinema, les Ateliers de l'image et du son)

Tras sus estudios clásicos y universitarios (medalla de oro en contrabajo y música de cámara y DUMI) conoció la música improvisada a través de los talleres de Barre Phillips, Claude Tchamitchian, Rémi Charmasson, Raymond Boni, Joëlle Léandre, Louis Sclavis, Jean-Luc Capozzo, Christine Wodraska; ¡fue un tsunami en su vida como músico!

Emmanuelle Stimbre también es músico, trabaja en escuelas y enseña improvisación en el Conservatorio O. Messiaen de Aviñón. Messiaen de Aviñón, donde transmite su pasión a sus alumnos en talleres para jóvenes instrumentistas y jóvenes actores, ofreciendo así a los niños el acceso a la expresividad y la emoción de la música. También imparte clases en el CFMI de Aix en Provence.

Mezzosoprano solista - cantante-intérprete, actriz, profesora de técnica vocal ha actuado en escenarios internacionales y sigue su "voz". Ahora es autora con su repertorio pop-folk del álbum autoproducido "Mother Earth is Crying". Su proyecto creativo llamado "ReaLaxe" ha experimentado un entorno urbano "limpio" del ruido cotidiano. Surgió su deseo de crear música en resonancia con esta experiencia y en consonancia con su última producción discográfica "Mother Earth is Crying".

Su pedagogía y su enfoque del desarrollo personal han madurado. Desde 2008, Tania ZOLTY ofrece coaching a artistas, profesores, ejecutivos de empresas, empleados y personas que simplemente buscan su voz. Interviene como profesora en la Universidad de Aix "DUM", con el Festival de Ópera de Aix, Le Grenier de Corps, el REZO en Córcega y Body N Voice.

Tania mezcla varios enfoques que permiten a las personas desarrollar sus cualidades de expresión y presencia ante el público, sea cual sea su profesión.