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Patrick Luppi has won first prizes in writing, musical training and choral conducting and has practiced musical styles ranging from rock to contemporary music. He holds a University Diploma in Music Teaching and teaches at the Cabriès School of Music and at the Centre de Formation de Musiciens Intervenant d'Aix Marseille. He has been directing the Aix Marseille University Choramu choirs for several years.

Intermittent of the spectacle from 1988 to 2003, the eclecticism is his trademark. He performs on current music stages with the West Indian group "Expression" and the instrumental rock group "Kyosaku" in particular. At the same time, he trained as a conductor in the classes of Pol Mule and Jean Sébastien Bereau. He directs among others "Les Archets du Lacydon", "L'Ensemble de Saxophones de Provence" and "L'Ensemble Instrumental du Pays d'Aix".

In 2000, he realized multipurpose shows bringing together a rock band and a symphony orchestra.

Teaching from 2006, he turns to the direction of choir and obtains its price in the class of Roland Hayrabédian. Between 2011 and 2013, he joined the project "Odyssey in Space" led by Musicatreize and participated in the creation of works by Alessandro Markéas, Oscar Strasnoy, Zad Moultaka and Jesper Nordin



Since 2010, within the framework of the project "Un Air de Famille", he regularly integrates into the program of his choirs works of popular music from around the world collected and arranged by the students of the Cfmi, along with scholarly works by Bartock, Kodaly, Bernstein.

In 2022, he adapted and conducted Manuel Oltra's "Très Andalouzas" to accompany a play by Garcia Lorca directed by Angie Pick: "La maison de Bernarda Alba".

Patrick Luppi ha obtenido primeros premios de escritura, formación musical y dirección coral y ha practicado estilos musicales que van del rock a la música contemporánea. Diplomado universitario en Magisterio Musical, es profesor en la Escuela Superior de Música de Cabriès y en el Centre de Formation de Musiciens Intervenant d'Aix Marseille. Desde hace varios años dirige los coros Choramu de la Universidad de Aix Marseille.

Intermitente del espectáculo de 1988 a 2003, el eclecticismo es su marca de fábrica. Actúa en escenarios de música actual con el grupo antillano "Expression" y el grupo de rock instrumental "Kyosaku". Paralelamente, se forma como director de orquesta en las clases de Pol Mule y Jean Sébastien Bereau. Dirige, entre otros, "Les Archets du Lacydon", "L'Ensemble de Saxophones de Provence" y "L'Ensemble Instrumental du Pays d'Aix".

En 2000, produce espectáculos polivalentes que reúnen a un grupo de rock y a una orquesta sinfónica.

Como profesor a partir de 2006, se orienta hacia la dirección coral y obtiene su premio en la clase de Roland Hayrabédian. Entre 2011 y 2013, se une al proyecto "Odisea en el espacio" dirigido por Musicatreize y participa en la creación de obras de Alessandro Markéas, Oscar Strasnoy, Zad Moultaka y Jesper Nordin.



Desde 2010, en el marco del proyecto "Un Air de Famille", incluye regularmente en el programa de sus coros obras de música popular de todo el mundo recopiladas y arregladas por los alumnos del Cfmi, junto a obras cultas de Bartock, Kodaly y Bernstein.

En 2022, adaptó y dirigió "Très Andalouzas" de Manuel Oltra para acompañar una obra de García Lorca dirigida por Angie Pick: "La maison de Bernarda Alba".

Premier prix d’écriture, de formation musicale et de Direction de Chœur, Patrick Luppi a pratiqué des styles musicaux allants du rock à la musique contemporaine. Titulaire du Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant, il enseigne à l’Ecole de Musique de Cabriès et au Centre de Formation de Musiciens Intervenant d’Aix Marseille. Il dirige depuis plusieurs années les chorales d’Aix Marseille Université Choramu.

Intermittent du spectacle de 1988 à 2003, l’éclectisme est sa marque de fabrique. Il se produit sur les scènes de musiques actuelles dans le groupe antillais « Expression » et le groupe de rock instrumental « Kyosaku » notamment. Parallèlement, il se forme à la direction d’orchestre dans les classes de Pol Mule et Jean Sébastien Bereau. Il dirige entre autres « Les Archets du Lacydon » « L ‘Ensemble de Saxophones de Provence » et «L’ Ensemble Instrumental du Pays d’Aix ».

En 2000, il réalise des spectacles polyvalent réunissant un groupe rock et un orchestre symphonique.                                                                                                                                                   

Enseignant à partir de 2006,  il se tourne vers la direction de chœur et obtiens son prix dans la classe de Roland Hayrabédian. Entre 2011 et 2013, il intègre le projet « Odyssée dans l’espace » piloté par Musicatreize et participe à la création d’œuvres d’Alessandro Markéas, Oscar Strasnoy, Zad Moultaka et Jesper Nordin

 

Depuis 2010, dans le cadre du projet « Un Air de Famille », il intègre régulièrement au programme de ses chorales des œuvres de musiques populaires du monde collectées et arrangées par les étudiants du Cfmi au coté d’œuvre savantes de Bartock, Kodaly, Bernstein.

En 2022, il adapte et dirige « Très Andalouzas» de Manuel Oltra pour accompagner une pièce de théâtre de Garcia Lorca mise en scène par Angie Pick : « La maison de Bernarda Alba ».

Cheffe de choeur, titulaire du DNSPM et du DE, Jeanne Dambreville s'est formée principalement auprès de Catherine Simonpietri, Lionel Sow, Claire Marchand, Didier Grojsman.

Passionnée par les liens entre voix et mouvement, par la transcription a cappella, et par le mélange des styles musicaux, elle co-crée la Compagnie Répète un peu pour voir. Naissent les spectacles "Initiales – une histoire sans parole", et "Je vous aime – concert, spectacle ou rencontre ?".

Avec le groupe vocal Funky Frogs, elle explore les répertoires soul, pop, funk a cappella et mis en espace.

À l’Opéra de Rouen, au CCN des Hauts-de-France, à la Philharmonie de Paris et au Théâtre des Champs-Élysées, elle questionne le lien au public lors de spectacles participatifs.

Elle intervient comme formatrice, en direction de choeur ou spécifiquement autour de la question de liens entre voix et mouvement, pour les CFMI (Rennes,Toulouse, Aix, Orsay), les Missions Voix (Far, Cepravoi, Lab, ARPA...), les rectorats, les conservatoires...

Jeanne Dambreville es directora de coro, diplomada con un DNSPM y un DE. Se formó principalmente con Catherine Simonpietri, Lionel Sow, Claire Marchand y Didier Grojsman.

Fascinada por los vínculos entre voz y movimiento, por la transcripción a capella y por la mezcla de estilos musicales, es cofundadora de la Compagnie Répète un peu pour voir. Los espectáculos "Initiales - une histoire sans parole" y "Je vous aime - concert, spectacle ou rencontre?

Con el grupo vocal Funky Frogs, explora repertorios de soul, pop y funk a capella y en el espacio.

En la Ópera de Rouen, el CCN des Hauts-de-France, la Filarmónica de París y el Théâtre des Champs-Élysées, cuestiona el vínculo con el público en espectáculos participativos.

Trabaja como formadora, dirigiendo coros o específicamente sobre la cuestión de los vínculos entre voz y movimiento, para CFMI (Rennes, Toulouse, Aix, Orsay), Missions Voix (Far, Cepravoi, Lab, ARPA, etc.), rectorías, conservatorios, etc.

Jeanne Dambreville is a choral conductor with a DNSPM and a DE degree. She trained mainly with Catherine Simonpietri, Lionel Sow, Claire Marchand and Didier Grojsman.

Fascinated by the links between voice and movement, by a cappella transcription, and by the mixing of musical styles, she co-created the Compagnie Répète un peu pour voir. The shows "Initiales - une histoire sans parole" and "Je vous aime - concert, spectacle ou rencontre ?

With the vocal group Funky Frogs, she explores soul, pop and funk repertoires a cappella and in space.

At the Rouen Opera, the CCN des Hauts-de-France, the Philharmonie de Paris and the Théâtre des Champs-Élysées, she questions the link with the public during participative shows.

She intervenes as a trainer, in choral direction or specifically around the question of links between voice and movement, for the CFMI (Rennes, Toulouse, Aix, Orsay), the Missions Voix (Far, Cepravoi, Lab, ARPA...), the rectories, the conservatories...

Born in Marseille in 1957, Olivier Stalla began his career as a jazz musician.

He obtained various prizes in jazz, composition, arrangement and orchestration (CIM-Paris), film music (Ecole normale-Paris), as well as in electroacoustics.

He participated in the IRCAM Summer Academy with composers Emmanuel Nunes and Luca Francesconi.

In 1999, he received a state commission for the "Festival international des musiques d'aujourd'hui" in Marseille, organized by the GMEM. He stages the double bass of Jean-Pierre Robert within a spatialization device [Holophon - Max/Msp] piloted in real time by the performer.

He has regularly collaborated with the director Philippe Carrese, signing numerous film scores, short films, institutional films, commercials, sound design (France 3), and feature films.

His works are played by various ensembles: the Télémaque Ensemble, the De Erprys Ensemble, the Opus 16 String Quartet, the Legrenzi Ensemble, the Duo Symblêma (piece broadcast live on France Musique).

Since 2003 he has been collaborating regularly with the company PIANOANDCO for various creations:

• "Question de Principe", Creation Contemporary Music [2003].
• "Des milliers de Sons", from the Slam and Contemporary Music workshop [2009].
• "I have thousands of gestures", performance Music, Slam and Video [2010]
• "Camera song" sound and video creation at the Baumettes prison [2016]
• "Cross By" live performance, sound and video [2016]
• " Duo piano loop " live performance with piano prepare [2019]

From 2018 to 2019 he participates in the European project "Europe In C"

(project supported by the Erasmus + scheme) as a conductor.

His catalog includes several chamber music works, electroacoustic pieces, as well as numerous Film scores.

In parallel to his career as a composer, he also teaches electroacoustics at the CFMI (Centre de Formation des Musiciens Intervenants) in Aix en Provence, and computer music at the A&I.S (Ecole de cinema, les Ateliers de l'image et du son)

Nacido en Marsella en 1957, Olivier Stalla comenzó su carrera como músico de jazz.

Obtuvo varios premios en jazz, composición, arreglo y orquestación (CIM-París), música de cine (Ecole normale-París), así como en electroacústica.

Participó en la Academia de Verano del IRCAM con los compositores Emmanuel Nunes y Luca Francesconi.

En 1999 recibió un encargo estatal para el "Festival international des musiques d'aujourd'hui" de Marsella, organizado por el GMEM. Puso en escena el contrabajo de Jean-Pierre Robert dentro de un dispositivo de espacialización [Holophon - Max/Msp] controlado en tiempo real por el intérprete.

Ha colaborado regularmente con el director Philippe Carrese, firmando numerosas partituras para películas, cortometrajes, películas institucionales, anuncios publicitarios, diseño sonoro (France 3) y largometrajes.

Sus obras son interpretadas por diversos conjuntos: el Conjunto Télémaque, el Conjunto De Erprys, el Cuarteto de cuerda Opus 16, el Conjunto Legrenzi, el Dúo Symblêma (pieza emitida en directo en France Musique).

Desde 2003 colabora regularmente con la compañía PIANOANDCO para diversas creaciones:

• "Question de Principe", Creación de Música Contemporánea [2003].
• "Des milliers de Sons", del taller Slam y Música Contemporánea [2009].
• "Tengo miles de gestos", performance de Música, Slam y Vídeo [2010].
• "Caméra song", creación sonora y vídeo en la prisión de Baumettes [2016].
• "Cross By" actuación en directo, sonido y vídeo [2016].
• "Duo piano loop " performance en directo con piano preparar [2019].

De 2018 a 2019 participa en el proyecto europeo "Europe In C"

(proyecto apoyado por el plan Erasmus +) como director de orquesta.

Su catálogo incluye varias obras de música de cámara, piezas electroacústicas, así como numerosas partituras para Cine.

Paralelamente a su carrera como compositor, también enseña electroacústica en el CFMI (Centre de Formation des Musiciens Intervenants) en Aix en Provence, y música por ordenador en A&I.S (Ecole de cinema, les Ateliers de l'image et du son)

Né à Marseille en 1957, Olivier Stalla a débuté sa carrière comme musicien de Jazz.

Il obtient différents prix en jazz, composition arrangement et orchestration (CIM-Paris), musique de film (Ecole normale-Paris), ainsi qu’en électroacoustique.

Il participe à l’Académie d’été de l’IRCAM auprès des compositeurs Emmanuel Nunes et Luca Francesconi.

Il reçoit une commande d’état en 99 pour le « Festival international des musiques d’aujourd’hui » de Marseille, organisé par le GMEM. Il met en scène la contrebasse de Jean-Pierre Robert au sein d’un dispositif de spatialisation [Holophon - Max/Msp] piloté en temps réel par l’interprète.

Il a régulièrement collaboré avec le réalisateur Philippe Carrese, en signant de nombreuses musiques de film, courts métrages, films institutionnels, publicités, habillages sonores (France 3), et longs métrages.

Ses œuvres sont jouées par différents ensembles: l’Ensemble Télémaque, l’Ensemble  De Erprys, le Quatuor à cordes  Opus 16, l’Ensemble Legrenzi  , le Duo  Symblêma (Pièce diffusée en direct sur France Musique).

Depuis 2003 il collabore régulièrement avec la compagnie PIANOANDCO pour diverses créations:

• « Question de Principe », Création Musique contemporaine [2003]
• « Des milliers de Sons », issu de l’atelier Slam et Musique contemporaine [2009]
• « J’ai des milliers de gestes », performance Musique, Slam et Vidéo [2010]
• « Caméra song » création sonore et vidéo à la prison des Baumettes [2016]
• « Cross By » performance live, sonore et vidéo [2016]
• « Duo piano loop » performance live avec piano prepare [2019]

De 2018 à 2019 il participe au projet européen « Europe In C »

(projet soutenu par le dispositif Erasmus +) en tant que chef d’orchestre.

Son catalogue comprend plusieurs œuvres de musique de chambre, des pièces électroacoustiques, ainsi que de nombreuses musiques de Film.

Parallèlement à sa carrière de compositeur il enseigne également l’électroacoustique au CFMI (Centre de Formation des Musiciens Intervenants) d’Aix en Provence, et l’informatique musicale aux A&I.S (Ecole de cinema, les Ateliers de l’image et du son)

Après avoir étudié l’accordéon et suivi un cursus de musicologie, Christophe Grapperon intègre la classe de chant de Daniel Delarue et se perfectionne en direction de chœur et d’orchestre. Baryton dans plusieurs ensembles vocaux de musique contemporaine et ancienne, il chante également en soliste. De 1995 à 2002 il est directeur pédagogique à l’Académie de Musique des Grandes Écoles et Universités de Paris, dirigée par Jean-Philippe Sarcos. Marc Minkowski lui propose la direction du choeur des Musiciens du Louvre de 2002 à 2007. Depuis 2007, il assure la direction musicale au sein de la compagnie Les Brigands aux côtés de Loïc Boissier, et dirige des ouvrages rares comme Arsène Lupin Banquier de Marcel Lattès, La Cour du roi Pétaud de Léo Delibes, Croquefer ou le dernier des Paladins de Jacques Offenbach ou encore Les Chevaliers de la Table ronde d’Hervé en coproduction avec le Palazzetto Bru Zane. Il est chef associé du chœur Accentus, et conduit à ce titre des projets de concerts participatifs notamment pendant les représentations de Ciboulette de Reynaldo Hahn à l’Opéra Comique, ou du Messie de Haendel à la Philharmonie de Paris. Avec l’Opéra Comique il dirige la grande opération « Opéraoké » en juin 2016. Il y assure pour la saison 2017 les avants-concerts et des ateliers de découverte de ce répertoire par le chant choral. En 2016, il a succédé à Rachid Safir à la tête de l’ensemble Solistes XXI.