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Après avoir étudié l’accordéon et suivi un cursus de musicologie, Christophe Grapperon intègre la classe de chant de Daniel Delarue et se perfectionne en direction de chœur et d’orchestre. Baryton dans plusieurs ensembles vocaux de musique contemporaine et ancienne, il chante également en soliste. De 1995 à 2002 il est directeur pédagogique à l’Académie de Musique des Grandes Écoles et Universités de Paris, dirigée par Jean-Philippe Sarcos. Marc Minkowski lui propose la direction du choeur des Musiciens du Louvre de 2002 à 2007. Depuis 2007, il assure la direction musicale au sein de la compagnie Les Brigands aux côtés de Loïc Boissier, et dirige des ouvrages rares comme Arsène Lupin Banquier de Marcel Lattès, La Cour du roi Pétaud de Léo Delibes, Croquefer ou le dernier des Paladins de Jacques Offenbach ou encore Les Chevaliers de la Table ronde d’Hervé en coproduction avec le Palazzetto Bru Zane. Il est chef associé du chœur Accentus, et conduit à ce titre des projets de concerts participatifs notamment pendant les représentations de Ciboulette de Reynaldo Hahn à l’Opéra Comique, ou du Messie de Haendel à la Philharmonie de Paris. Avec l’Opéra Comique il dirige la grande opération « Opéraoké » en juin 2016. Il y assure pour la saison 2017 les avants-concerts et des ateliers de découverte de ce répertoire par le chant choral. En 2016, il a succédé à Rachid Safir à la tête de l’ensemble Solistes XXI.

He places at the heart of his artistic approach, the encounter with the other, the "how-to-be-with", the "how-to-be-together-with-many", the question: "what happens to us when everything else happens? He never ceases to consider the encounter as an event and this one as the engine, the essence of the musical creation, the latter being a common good to be lived and shared. His path led him in 1987 to found and ensure the artistic direction of Résonance Contemporaine, and its three permanent ensembles, subsidized by the DRAC Auvergne-Rhône-Alpes: the Six Voix Solistes and the Percussions de Treffort (an atypical ensemble mixing disabled and able-bodied musicians), the Trio de poésie Action (Laura Tejeda, Bartolome Ferrando, Alain Goudard), with whom they give numerous concerts.

In this permanent commitment to musical creation, it seeks to allow each artist, through reinvented approaches, to find the blossoming of his talents and to give the best of himself in the service of the collective purpose and its sharing with the most diverse audiences.

Numerous artists and musical groups regularly collaborate and share the stage with the ensembles directed by Alain Goudard during multidisciplinary creations or international collaborations.

Compositeur, vibraphoniste, pédagogue

Son parcours est une traversée des genres musicaux : jazz, musiques savantes, traditionnelles ou innovantes, écrites ou improvisées. En France et en Italie – ses pays de naissance et d'adoption - ainsi qu'en Asie, au Moyen-Orient et en Afrique ont eu lieu de nombreuses créations avec des musiciens traditionnels, et plus particulièrement pour gamelan javanais. Il a notamment collaboré avec: Steve Lacy, Barre Philipps, François Jeanneau, Didier Malherbe, Michel Godard, Andy Emler, Daunik Lazro, Didier Petit ainsi que Terry Riley, Sapto Raharjo, Jean Schwarz, Luc Ferrari, Christian Sebille, Jacques Rebotier etc. et a participé à des festivals: Biennale de Venise, Brisbane Bienal (Australie), Yogyakarta Gamelan Festival (Indonésie), Gaudeamus (Amsterdam), Présences Radio France (Paris), Sons d'hiver (94), les manca (Nice), les musiques (Marseille), détours de babel (Grenoble), Mittel fest (Italie), centres culturels français à l'étranger.

Différentes commandes d'auteur jalonnent son parcours : celles de Centres Nationaux de Création Musicale (Nice, Marseille, Reims, Alfortville, St Nazaire), de l'INA-GRM (composition de pièces électro-acoustiques). Egalement des commandes de l'Etat, de CDN, du CNRS, du CNES (Centre National d'Etudes Spatiales) ou encore de France Musique, France-Inter et les ateliers de création radiophonique de France Culture.

Invité en 1997 par le ccf de Yogyakarta (Java centre) il a depuis multiplié des projets de collaboration franco-indonésienne qui ont connu des réalisations et des tournées en France comme en Indonésie; entre autres: « katak2 bertanggo » disque en 1997 et tournée à Java en 1998 - « Samerrah » en 2001 - « (a)lone (a)lone » danse et gamelan en 2006 - « ne pas réveiller avant la fin du rêve » en 2011 (commande de l’état français) - "Guignol rencontre les Punakawans" en 2015 à Java - « Kembalinya katak katak », commande de l’émission Création Mondiale sur France Musique en 2019 - « Le réveil des grenouilles » commandé par le festival ‘‘détours de babel’’ 2021 à Grenoble - « La legende de Godogan » pour gamelan, électronique, danse et narration en co-realisation avec l’I.F. (création et tournée en Indonésie août 2022).

Il a été formateur et conseiller artistique de l'ARIAM île de France pour l'improvisation libre depuis 1993 jusqu'à la fermeture de cette structure en 2017. Ceci dans le cadre des programmes de formation continue (VAE) ou initiale destinés à des enseignants de musique. Il intervient également dans des centres de formations (CNFPT, CEFEDEM, LAM, IET Sorbonne nouvelle) ou lors de résidences dans des conservatoires et écoles de musique. Il est actuellement en poste à Aix en Provence au pôle supérieur (IESM) et au centre de formation pour les musiciens intervenants (CFMI). Depuis 2005, Alex Grillo dirige à Yogyakarta un stage de formation agréé par l'AFDAS autour du gamelan et de la culture javanaise. 15 éditions de ce stage ont depuis eu lieu. Il est par ailleurs titulaire du Diplôme d’Etat de professeur de jazz et musiques improvisées.

La poésie et la narration s'associent très naturellement avec son travail de "mise en sons" : depuis 20 ans se multiplient projets et créations avec écrivains et poètes (Nimrod, Daniel Biga, Jean-Luc Raharimanana, Koffi Kwahulé, Edith Azam). Alex Grillo écrit et réalise aussi des formes "cabaret poétique" mêlant textes, sons, mouvements et images ; le concert-poétique "l’Afrique est en nous" du poète Daniel Biga en trio avec Didier Petit et Christian Sebille  a été récompensé par le Grand Prix Charles Cros en 2007. En 2015 et 2022 création de "Su et Ju", d'après les poèmes de PP Pasolini, composée à partir du rapport des assonances entre langues frioulanes et occitanes. En 2018, un spectacle bi-langue italo-français en duo avec Jacques Rebotier. En 2021 deux créations : « electronic guerilla » avec Sebastien Béranger d’après W.S Burroughs et « LaVoix LaLangue » opératorio pour voix, chœur et électronique.

Créateur curieux, il articule des projets aux formes innovantes et collabore avec des milieux variés et souvent inattendus : musiciens, danseurs, comédiens bien entendu, mais aussi poètes, plasticiens et scientifiques. Il assure la réalisation musicale de projets de compagnies d'arts de la  rue : création de "l’Amour Toute une Nuit" avec la compagnie Ilotopie; "Elémouvant", pièce pour orchestre d’harmonie, enclumes, et flammes avec le Groupe « F » ou encore "À Tue texte", fanfare textuelle d'amateurs, produit par Lieux Publics (centre national arts de la rue). S'inscrivant dans la mouvance de la création expérimentale il est un performer éclectique, intervenant dans les concerts subaquatiques de Michel Redolfi ou comme " musicien-danseur " sur l'« OMNI » de Guy Reibel.

Les projets avec et pour enfants se sont multipliés: deux mini-opéras pour enfants, "les aventures de Lulu", édités en livre-CD chez Didier Jeunesse et créés à Paris en 2009 puis repris en 2010 et 2011; un opéra en 2013, pour chœur d'enfants, orchestre d’harmonie et gamelan javanais. En 2022 « Dans l’ombre du Ramayana » pour chœur d’enfants, marionnettes et gamelan produit par le festival ‘‘détours de babel’’ à Grenoble.

Discographie sélective :

• En 1985, un premier disque «A table !».
• En 1993 sortie d’un disque solo «Vibraphone Alone»
• En 1997 un disque de duos «Couples» et en 2001 un disque de trios «Triplett» où les mêmes 13 pièces sont chaque fois revisitées, projet OuLiPien.
• En 1997 : «Katak katak bertanggo» avec S. Raharjo.
• 2002 : «L’Amour tome 1» avec C. Wodrascka, D. Petit et H. Labarrière.
• 2007 : «La musique de l’Afrique est en nous» avec D. Petit et C. Sebille (grand prix Charles Cros 2007).

Composer, vibraphonist, teacher

His career is a crossing of musical genres: jazz, learned music, traditional or innovative, written or improvised. In France and Italy - his birth and adoption countries - as well as in Asia, the Middle East and Africa, he has created numerous works with traditional musicians, particularly for Javanese gamelan. He has notably collaborated with: Steve Lacy, Barre Philipps, François Jeanneau, Didier Malherbe, Michel Godard, Andy Emler, Daunik Lazro, Didier Petit as well as Terry Riley, Sapto Raharjo, Jean Schwarz, Luc Ferrari, Christian Sebille, Jacques Rebotier etc. and has participated in festivals: Venice Biennale, Brisbane Bienal (Australia), Yogyakarta Gamelan Festival (Indonesia), Gaudeamus (Amsterdam),Présences Radio France (Paris), Sons d'hiver (94), les manca (Nice), les musiques (Marseille),détours de babel (Grenoble), Mittel fest (Italy), French cultural centersabroad.

Various commissions of author mark out his course: those of National Centers of Musical Creation (Nice, Marseille, Reims, Alfortville, St Nazaire), of the INA-GRM (composition of electro-acoustic pieces). He has also been commissioned by the State, CDN, CNRS, CNES (Centre National d'Etudes Spatiales), France Musique, France-Inter and the radio creation workshops of France Culture.

Invited in 1997 by the ccf of Yogyakarta (Central Java), he has since multiplied projects of Franco-Indonesian collaboration which have been realized and toured in France as well as in Indonesia; among others: "katak2 bertanggo" record in 1997 and tour in Java in 1998 - "Samerrah" in 2001 - "(a)lone (a)lone" dance and gamelan in 2006 - "do not wake up before the end of the dream" in 2011 (commissioned by the French state) - "Guignol meets the Punakawans" in 2015 in Java - "Kembalinya katak katak", commissioned by the program Création Mondiale on France Musique in 2019 - "Le réveil des grenouilles" commissioned by the festival ''détours de babel'' 2021 in Grenoble - "La legende de Godogan" for gamelan, electronics, dance and narration in co-direction with the I.F. (creation and tour in Indonesia August 2022).

He was a trainer and artistic advisor of the ARIAM île de France for free improvisation since 1993 until the closure of this structure in 2017. This within the framework of the programs of continuous training (VAE) or initial intended for teachers of music. He also intervenes in training centers (CNFPT, CEFEDEM, LAM, IET Sorbonne nouvelle) or during residencies in conservatories and music schools. He is currently working in Aix en Provence at the higher education center (IESM) and at the training center for musicians (CFMI). Since 2005, Alex Grillo has been directing a training course in Yogyakarta approved by the AFDAS around gamelan and Javanese culture. 15 editions of this course have taken place since then. He also holds a State Diploma as a teacher of jazz and improvised music.

Poetry and narration are very naturally associated with his work of "setting in sounds": for 20 years, projects and creations with writers and poets (Nimrod, Daniel Biga, Jean-Luc Raharimanana, Koffi Kwahulé, Edith Azam) have multiplied. Alex Grillo also writes and produces "poetic cabaret" forms mixing texts, sounds, movements and images; the poetic concert "Africa is in us" by the poet Daniel Biga in trio with Didier Petit and Christian Sebille was awarded the Grand Prix Charles Cros in 2007. In 2015 and 2022 creation of "Su et Ju", after the poems of PP Pasolini, composed from the report of assonances between Friulian and Occitan languages. In 2018, a bi-lingual Italian-French show in duo with Jacques Rebotier. In 2021, two creations: "electronic guerilla" with Sebastien Béranger after W.S Burroughs and "LaVoix LaLangue" operatorio for voice, choir and electronics.

Acurious creator, he articulates projects with innovative forms and collaborates with various and often unexpected circles: musicians, dancers, actors of course, but also poets, visual artists and scientists. He ensures the musical realization of projects of street arts companies: creation of "l'Amour Toute une Nuit" with the company Ilotopie; "Elémouvant", piece for wind band, anvils, and flames with the Group "F" or "À Tue texte", textual fanfare of amateurs, produced by Lieux Publics (national center for street arts). As part of the experimental creation movement, he is an eclectic performer, intervening in Michel Redolfi's subaquatic concerts or as a "musician-dancer" on Guy Reibel's "OMNI".

Projects with and for children have multiplied: two mini-operas for children, "the adventures of Lulu", published as a book-CD by Didier Jeunesse and created in Paris in 2009, then performed again in 2010 and 2011; an opera in 2013, for children's choir, wind band and Javanese gamelan. In 2022 "In the shadow of the Ramayana" for children's choir, puppets and gamelan produced by the festival ''détours de babel'' in Grenoble.

Selective discography :

• In 1985, a first disc "A table !
• In 1993, a solo record "Vibraphone Alone".
• In 1997 a duets disc "Couples" and in 2001 a trios disc "Triplett" where the same 13 pieces are each time revisited, OuLiPien project.
• In 1997 : "Katak katak bertanggo" with S. Raharjo.
• 2002 : "L'Amour tome 1" with C. Wodrascka, D. Petit and H. Labarrière.
• 2007 : "The music of Africa is in us" with D. Petit and C. Sebille (Grand Prix Charles Cros 2007).

Compositor, vibrafonista, profesor

Su carrera es un viaje a través de los géneros musicales: jazz, música culta, tradicional o innovadora, escrita o improvisada. En Francia e Italia -sus países de nacimiento y adopción-, así como en Asia, Oriente Próximo y África, ha realizado numerosas creaciones con músicos tradicionales, en particular para el gamelán javanés. Ha colaborado con: Steve Lacy, Barre Philipps, François Jeanneau, Didier Malherbe, Michel Godard, Andy Emler, Daunik Lazro, Didier Petit, así como Terry Riley, Sapto Raharjo, Jean Schwarz, Luc Ferrari, Christian Sebille, Jacques Rebotier, etc. Ha participado en festivales como la Bienal de Venecia, la Bienal de Brisbane (Australia), el Yogyakarta Gamelan Festival (Indonesia), Gaudeamus (Amsterdam),Présences Radio France (París), Sons d'hiver (94), les manca (Niza), les musiques (Marsella),détours de babel (Grenoble), Mittel fest (Italia), y centros culturales francesesen el extranjero.

Ha recibidovarios encargos de los Centros Nacionales de Creación Musical (Niza, Marsella, Reims, Alfortville, St Nazaire) y del INA-GRM (composición de piezas electroacústicas). También ha recibido encargos del Estado, el CDN, el CNRS, el CNES (Centro Nacional de Estudios Espaciales), France Musique, France-Inter y los talleres de creación radiofónica de France Culture.

Invitado en 1997 por el ccf de Yogyakarta (Java Central), desde entonces ha multiplicado los proyectos de colaboración franco-indonesios que se han producido y girado en Francia e Indonesia, entre otros: "katak2 bertanggo" disco en 1997 y gira en Java en 1998 - "Samerrah" en 2001 - "(a)lone (a)lone" danza y gamelán en 2006 - "ne pas réveiller avant la fin du rêve" en 2011 (encargado por el estado francés) - "Guignol rencontre les Punakawans" en 2015 en Java - "Kembalinya katak katak", encargado por el programa Création Mondiale de France Musique en 2019 - "Le réveil des grenouilles" encargado por el festival ''détours de babel'' 2021 en Grenoble - "La legende de Godogan" para gamelán, electrónica, danza y narración en codirección con el I.F. (creación y gira en Indonesia en agosto de 2022).

Fue formador y asesor artístico de ARIAM île de France para la improvisación libre desde 1993 hasta el cierre de esta estructura en 2017. Esto fue en el contexto de programas de formación continua (VAE) o formación inicial para profesores de música. También interviene en centros de formación (CNFPT, CEFEDEM, LAM, IET Sorbonne nouvelle) o durante residencias en conservatorios y escuelas de música. Actualmente trabaja en Aix en Provence en el centro de enseñanza superior (IESM) y en el centro de formación de músicos (CFMI). Desde 2005, Alex Grillo dirige en Yogyakarta un curso de formación homologado por la AFDAS en torno al gamelán y la cultura javanesa. Desde entonces se han celebrado 15 ediciones de este curso. También posee un diploma de Estado como profesor de jazz y música improvisada.

Lapoesía y la narración se asocian de forma muy natural a su trabajo de "puesta en sonido": desde hace 20 años, trabaja en numerosos proyectos y creaciones con escritores y poetas (Nimrod, Daniel Biga, Jean-Luc Raharimanana, Koffi Kwahulé, Edith Azam). Alex Grillo también escribe y produce formas de "cabaret poético" que mezclan textos, sonidos, movimientos e imágenes; el concierto poético "l'Afrique est en nous" del poeta Daniel Biga en trío con Didier Petit y Christian Sebille fue galardonado con el Gran Premio Charles Cros en 2007. En 2015 y 2022 creación de "Su et Ju", basado en los poemas de PP Pasolini, compuesto a partir de la relación de asonancias entre las lenguas friulana y occitana. En 2018, espectáculo bilingüe italiano-francés a dúo con Jacques Rebotier. En 2021, dos creaciones: "guerrilla electrónica" con Sebastien Béranger a partir de W.S Burroughs y "LaVoix LaLangue" operatorio para voz, coro y electrónica.

Creador curioso, articula proyectos con formas innovadoras y colabora con círculos diversos y a menudo inesperados: músicos, bailarines, actores, por supuesto, pero también poetas, artistas plásticos y científicos. Es responsable de la producción musical de proyectos de compañías de artes de calle: la creación de "l'Amour Toute une Nuit" con la compañía Ilotopie; "Elémouvant", una pieza para banda de viento, yunques y llamas con el Grupo "F"; y "À Tue texte", una fanfarria textual de aficionados, producida por Lieux Publics (centro nacional de artes de calle). Como parte del movimiento de creación experimental, es un intérprete ecléctico, que participa en los conciertos submarinos de Michel Redolfi o como "músico-bailarín" en "OMNI" de Guy Reibel.

Los proyectos con y para niños se han multiplicado: dos minióperas para niños, "las aventuras de Lulú", publicadas como libro-CD por Didier Jeunesse y creadas en París en 2009, luego representadas de nuevo en 2010 y 2011; una ópera en 2013, para coro de niños, banda de viento y gamelán javanés. En 2022 "Dans l'ombre du Ramayana" para coro infantil, marionetas y gamelán producida por el festival "détours de babel" en Grenoble.

Discografía selectiva :

• ¡En 1985, un primer disco "A table !
• En 1993, un disco en solitario "Vibraphone Alone".
• En 1997, un disco de dúos "Couples" y en 2001 un disco de tríos "Triplett" en el que se retoman cada vez las mismas 13 piezas, proyecto OuLiPien.
• En 1997: "Katak katak bertanggo" con S. Raharjo.
• 2002: "L'Amour tome 1" con C. Wodrascka, D. Petit y H. Labarrière.
• 2007 : "La musique de l'Afrique est en nous" con D. Petit y C. Sebille (gran premio Charles Cros 2007).

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